Objave

Ivan Grohar: Sejalec

Slika
  7. julija 1942 so se Matej Sternen, France Stele in Ante Gaber pogovarjali o nastanku slike, ki jo danes poznamo pod naslovom Sejalec. Stele je povzel zgodbo: "Gaber, njegova žena in Grohar so naredili izlet k Sv. Andreju. Pri Šinku in Župcu (mežnarju) so pili jagodovec. Župec je rekel, da mora sejat, oni pa so pri cerkvi počivali. Ko je Grohar zagledal sejalca proti nebu, je rekel: "Tega bom namalal." Odločili so se, naj bo za ozadje Kamnitnik." To je bilo že leta 1905. Ivan Grohar, Sejalec, olje na platnu, 1907. Na ogled v Narodni galeriji, v lasti Moderne galerije. Po opisih kolegov sodeč, je bil Ivan Grohar (1867-1911) predvsem slikar nekakšnega trenutnega navdiha, trenutnega razpoloženja, ki se ni veliko menil za formalna, kompozicijska in nasploh teoretska vprašanja. Vseeno pa se je pri sestavljanju motiva kmeta, ki seje dobro seme po slovenski zemlji, konkretno pripravil. Za pomoč je prosil prijatelja Avgusta Bertholda (t.i. petega impresionista), da je pos...

Edvard Munch: Krik

Slika
  Ali ste vedeli, da Krik ni en sam, temveč jih je Munch naredil vsaj 49? Res je. Znane so študija iz 1893, ki jo danes hranijo v Munchovem muzeju, Krik iz 1895, ki je bil pred leti kupljen v 12 minutah za rekordnih 120 milijonov dolarjev in je v zasebni lasti, Krik iz 1910, tudi ta je danes v Munchovem muzeju, ter lepo število litografij, ki jih je naredil sam mojster in jih nekaj od tega celo koloriral. Najbolj znana pa je verjetno prav naša različica, ki jo hranijo v Narodni galeriji v Oslu. Edvard Munch, Krik , olje, tempera, pastel in voščenka na lepenki, 91 cm × 73.5 cm, 1893, Narodna galerija, Oslo. Ocenjeno na več kot 120 milijonov dolarjev. Nekdo je nekje zapisal, da je Munchov Krik "ikona moderne umetnosti, Mona Lisa našega časa." Zakaj je sodobni človek tako ponotranjil ta motiv? Morda zato, ker je Munch v nekaj potezah zajel naše bistvo - univerzalno tesnobo sodobnega človeštva? Razen diagonale, ki predstavlja most, se na sliki pojavijo krivulje, ki predstavljaj...

Lavinia Fontana: Portret Antoniette Gonsalvas

Slika
  Kakšna čustva se sprožijo v nas, ko gledamo to sliko? Ali začutimo sočutje? Pomilovanje? Posmeh? Ali se zgražamo? Lavinia Fontana, Portret Antoniette Gonsalvas, ok. 1595, olje na platnu, 57 x 46 cm, Musée du Château, Blois. Tu ima manj kot 10 let, je elegantno oblečena za dvor. Ni karikatura! Ne gre za posmeh! To je portret. Antoniette Gonsalvas (tudi Antonietta Gonsalvus ali Gonzalez) je bila rojena ok. 1588, letnica smrti pa se ni ohranila. Bila je najmlajša izmed sedmih otrok Petrusa (v virih tudi Pedro ali Pedrus) Gonsalvasa, bolj znanega pod nazivom Divjak s Tenerifov . Desetletnega Petrusa so pripeljali na francoski kraljevi dvor k Henriku II. Dobil je dobro izobrazbo in bil leta 1559 poslan na nizozemski dvor Margarete Avstrijske, ki pa se je preselila v Parmo – in z njo njen dvor. Petrus je bil poročen, obstaja pa več različic, kdaj se je to zgodilo: 1) poročil naj bi se že v Franciji in že tam dobil družino 2) poročil naj bi se v Parmi in si tam ustvaril družino. Kakorko...

Edouard Manet: Zajtrk na travi

Slika
Kaj je narobe s to sliko? Vidimo štiri osebe: dve ženski in dva moška. Postavljeni so v naravo. Oba moška sta oblečena, ženska v ozadju, ki brodi po vodi, je delno slečena, ženska v ospredju, ki sedi z moškima, pa je popolnoma gola. Je edina, ki z nami vzpostavi očesni stik in nas na ta način povabi v sliko. Ali nam je ob tem prijetno ali neprijetno? Njen pogled je direkten, morda celo izzivalen, zato se lahko komu zazdi, da se v sliki skriva več kot pa je Manet v resnici želel povedati. Edouard Manet, Zajtrk na travi, olje na platnu, 1863, 208 cm × 264.5 cm, Musée d'Orsay, Pariz. Slika je ocenjena na 60 milijonov ameriških dolarjev. Meni se vedno, ko gledam sliko  Zajtrk na travi , zdi, da jo moram razšifrirati. Ali me ta ženska tako gleda, ker me izziva? Zakaj se v naslovu slike sploh pojavi beseda zajtrk? Res se na sliki pojavi nekaj hrane, a ta ni pomembna in se zanjo nihče ne meni. Si bosta oblečena moška razdelila slečeno žensko?  Slikar, ki si je sliko prvotno zamislil ...

Adriana Maraž (Retrospektivna razstava v Tivolskem gradu)

Slika
  Adriana Maraž (1931-2015) je ena slovenskih največjih grafičnih umetnic. Ženski, ki je v tradicionalno moškem poklicu orala ledino tako v tehničnem kot motivnem smislu, so po 30 letih pripravili veliko retrospektivno razstavo v Tivolskem gradu, kjer se obiskovalec lahko samo čudi njeni moči in želji po eksperimentiranju. Odprtje razstave je bilo dobro obiskano. Na razstavi je na ogled video - daljši pogovor z umetnico. Ljubljana je letošnje poletje v znamenju Adriane Maraž. V Galeriji ZDSLU so na ogled njeni portreti, v Galeriji DLUL njene zgodnje grafike in fotografski portreti, ki sta jih med drugim naredila tudi Tihomir Pinter in Joco Žnidaršič, v Tivolskem gradu pa pregledna razstava njenih grafik. Zaenkrat sem si ogledala samo slednjo, zato lahko o njej tudi nekaj več povem. Adriana Maraž je bila rojena leta 1931 v Ilirski Bistrici. Starša sta se ločila kmalu po poroki in Adriana je »pripadla« očetu, ki jo je poslal na šolanje k šolskim sestram (nunam) v Torino. Po šo...

Claude Monet: razstava v Padovi

Slika
  What's in a name that which we call a rose? But would any other name smell as sweet?* V Padovi je na ogled gostujoča razstava del znamenitega francoskega impresionista Claudea Moneta. Približno 50 del je prišlo iz Musee Mormattan Monet in večino teh je muzeju zapustil Monetov dedič - sin Michel Monet. Razstava prikazuje različna obdobja slikarjevega življenja, vse od negotovih začetkov preko zrelega obdobja pa do slik iz zadnjega obdobja, ki delujejo že skoraj ekspresionistično. Polje z rumenimi irisi v Givernyju , olje na platnu, 1887.  Voden ogled je potekal v angleškem jeziku, saj je moja italijanščina preslaba. :-) V maju sem si ogledala gostujočo razstavo Vincenta van Gogha v Muzeju Revoltella in moram reči, da ji je postavitev te razstave precej podobna. Zdi se, da so v Italiji v zadnjih letih zelo modne projekcije znamenitih slik na tla oziroma na stene. Nekateri so nad tem navdušeni, spet drugim deluje kičasto. Blockbuster razstave vedno privabijo veliko obiskovalc...