Preskoči na glavno vsebino

Razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu v Narodni galeriji

 Vsak, ki je dal kaj nase, si je v 16. stoletju v svojem domovanju uredil lasten kabinet čudes. To je bila zbirka raznoraznih predmetov: tistih, ki so nastali v naravi ali pa kot plod človeške roke. Naštejmo jih nekaj za ilustracijo: minerali, orožje, orodje, novci, arheološki ostanki, slike in skulpture, raznorazni umetnostnoobrtni izdelki, herbariji in nagačene živali (zlasti neobičajni primerki), medicinski pripomočki in še in še. [1] Beseda kabinet je sprva označevala »majhen stranski prostor, najprej v gradovih za shranjevanje dragocenih zbirk,«[2] vendar pa so prostori pridobili na pomembnosti in velikosti s tem, ko se je zbirka navdušenca večala. Zbirka je predstavljala ugled zbiratelja in ta je z njo pokazal svojo razgledanost, seveda samo tistim, ki jih je povabil in jim zbirko razkazal, kar je bila velika čast.

V Narodni galeriji v Ljubljani se je s 1. 10. 2020 odprla razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu. Na ogled je 46 umetnin, ki so bile nekoč del zbirke Kunstkammer oziroma Galerije slik samega cesarja Svetega rimskega cesarstva.

Cesar Rudolf II. Habsburški (1552-1612), ki je vladal kar 35 let, se je zanimal za astronomijo, astrologijo, alkimijo in še kaj, a najbolj od vsega se je njegova strast odražala v zbiranju slik. V novi prestolnici, ki jo je zaradi turških vpadov v Evropo iz Dunaja prestavil v Prago, je na gradu ustanovil svojo Galerijo slik. To so bili ogromni prostori, kjer so bile slike položene kar na tla oziroma naslonjene na omare. Bolj kot za politiko in vodenje države se je cesar zanimal za svojo fantastično zbirko in ko so se po Rudolfovi smrti lotili popisa inventarja, so našteli kar okoli 3000 umetnin!

Tizian, Portret kralja Filipa II. Španskega, 1550–54, Muzej Capodimonte, Neapelj. (Slika ni del Rudolfove zbirke!) je bil nekaj časa gost na španskem dvoru in je kralja kar nekajkrat portretiral. Nečak Rudolf, ki je svoje otroštvo preživel pri stricu kralju Filipu II., se je morda prav tu prvič seznanil z deli velikega mojstra in morda je bila prav stričeva zbirka navdih za to, da je začel ustanavljati svojo.

Kot vsak vladar je imel tudi cesar Rudolf svoje dvorne slikarje in anekdota pravi, da je slikarja Hansa pošiljal v Italijo z izgovorom pridobiti portrete raznih plemenitih princes kot morebitnih cesarjevih nevest, vendar se je Hans v resnici bolj osredotočal na vojvodske zbirke umetnin in je cesarju takoj poročal o primerkih, ki bi jih ta moral imeti v svoji zbirki na Praškem gradu. Kmalu zatem se je res zgodilo, da je na vojvodski dvor pripotovala cesarjeva prošnja po kakšni dragoceni umetnini.  

Po Rudolfovi smrti je bilo mnogo del poslanih na Dunaj, ki je postal nova (stara) prestolnica. V času tridesetletne vojne (1618-1648) za slike, ki so ostale v Pragi, skrbeli oskrbniki in restavratorji, ob koncu vojne pa si je Rudolfovo zbirko zaželela švedska kraljica Kristina (1626-1689), ki je hrepenela predvsem po italijanskih mojstrih (menda naj bi bila pripravljena zamenjati vsa dela za dve Rafaelovi sliki, samo da bi ga imela!). Zelo je bila razočarana, ko je ugotovila, da zbirko sestavljajo predvsem nemški in nizozemski mojstri, zato je del zbirke podarila svojemu nečaku in nasledniku Karlu X. Gustavu Švedskemu, nekaj pa kar razdala med švedsko plemstvo. Včasih pa se je zgodilo, da so se slike vrnile nazaj v Prago: Rudolfov brat Albert VII. je po bratovi smrti podedoval del zbirke, ki jo je prodal vojvodi Buckinghamskemu v Antwerpnu, vendar je bil ta kmalu umorjen in so zbirko torej podedovali njegovi dediči. Dediči so zbirko prodali nadvojvodi Leopoldu Viljemu, ta pa jo je podaril cesarju Ferdinandu III., ki je bil sin Rudolfovega bratranca. Veliko slik je bilo tekom časa tudi uničenih ali ukradenih, veliko jih je danes shranjenih v Kunsthistorisches Museum na Dunaju. Ko je leta 1918 v Prago prispel prvi predsednik Češkoslovaške republike Masaryk, je grad postal predsedniška palača in slike, ki so bile tam, so ocenjevali glede na to, ali so dovolj dostojne za reprezentančne prostore. Marsikatero sliko so odnesli na drugo lokacijo, ker ni ustrezala merilom.

Kljub vsem peripetijam, ki jih je zbirka doživela, ostaja ena redkih na svetu, ki se lahko pohvali s tako dolgim neprekinjenim obstojem.

***

Na razstavi so predstavljeni tudi veliki mojstri kot so Peter Paul Rubens, Tintoretto, Veronese, Tizian, Hugo van der Goes, Hans Holbein ml. in Lucas Cranach st.

Peter Paul Rubens, Marijino oznanjenje, okoli 1610, Praški grad. Čeprav gre za skico, vidimo Rubensov nesporen talent. Poteza je prepričljiva, baročno razkošna, barve močne, draperija vsa v gibanju. Motiv Oznanjenja je pogosto prikazan kot v nekakšni naglici: mlado dekle Marija je ali pri branju ali pri molitvi, ko jo preseneti nadangel Gabrijel z novico, da bo spočela otroka, ki pa ne bo nihče drug kot Božji sin. Zadaj za angelom že lahko vidimo belega goloba (Svetega Duha), ki prihaja k Mariji. 

Tizian, Mlada ženska pri toaleti, po 1515, Praški gradVir: https://newsbeezer.com/sloveniaeng/from-titian-to-rubens-rarely-traveling-masterpieces-from-prague-castle-in-ljubljana/

Rubens je bil velik mojster in zato je moral imeti dobro organizirano delavnico, da so lahko izpolnili vsa naročila, ki so jih dobili. Enako je bilo v Benetkah s Tizianom. Včasih mojster ni mogel pomagati pri delu, saj je bil preveč zaposlen s kakšnim drugim naročilom ali pa naročnik preprosto ni bil tako pomemben, da bi na naročilu moral delati sam mojster (včasih tudi niso bili tako zelo natančni glede avtorskega dela kot smo mi danes). Danes vemo, da je slika s Praškega gradu delo Tizianove delavnice, kar je potrdila tudi restavratorska preiskava, za original pa je obveljala slika v Louvru iz leta 1515. Ker je bila ta kompozicija zelo priljubljena, je delavnica naredila več replik.

Mlada ženska pri toaleti je alegorija lepote in mladosti, hkrati pa tudi ikonografski motiv vanitas, ki nas opominja, da je lepota minljiva.

Lucas Cranach st., Sv. Katarina in sv. Barbara s fragmenti likov sv. Doroteje in sv. Margarete – fragment t. i. Praškega oltarja, 1520, Praški grad. Slikar Cranach je spadal med najbolj znamenite predstavnike nemškega slikarstva prve polovice 16. stoletja.

 

Cranach je imel neverjeten posluh za podrobnosti.

Kalvinski ikonoklasti so oltar razžagali na več kosov, pri tem je bil uničen del, ki je vernike najbolj dražil, to je osrednji del oltarja s sliko Marije, manjše dele oltarja – doprsja svetnic pa so prodali na jožefinski dražbi in so danes po različnih evropskih zbirkah. Na spodnjem delu srednje plošče je še viden spodnji del Marijinega temnega oblačila.

Razstava je podaljšana do 21. 2. 2021.

Ste bili na razstavi? Katera umetnina vas je najbolj očarala in se vam vtisnila v spomin?

 Povezava do uradne spletne strani Narodne galerije: https://www.ng-slo.si/si/razstave-in-projekti/razstava/mojstrovine-pinakoteke-praskega-gradu?id=4854


[1] Kabinet čudes ali Wunderkammer pomeni predhodnika današnjih muzejev, kjer pa sta ločena prirodoslovni in umetniški del. Beseda Kunstkammer označuje sobo oziroma kabinet za umetnine.

[2] Takšen je opis gesla kabinet v Leksikonu Cankarjeve založbe: likovna umetnost iz leta 1979.


Komentarji

Oseba Anonimni sporoča …
Kaka skoda da sem zamudil to rastavo

Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...

Mila Kačič in Jakob Savinšek

Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

  Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil. Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udelež...

Leonardova Zadnja večerja

V povezavi z znamenito poslikavo obstaja duhovita legenda, ki gre takole: Leonardo da Vinci je na njej delal skoraj tri leta, zato se je predstojnik samostana pritožil. S tem je razjezil velikega mojstra, ki je vodilnim nato razložil, zakaj dela tako počasi: imel naj bi težave najti primeren model za Judo, saj naj nihče ne bi imel tako zlobnega obraza, da pa bo zdaj ves navdihnjen uporabil poteze tistega, ki se je pritožil zaradi zamude. V resnici je renesančni polihistor Leonardo res slikal zelo počasi in pogosto je sredi dela izgubil zanimanje in ga ni nikoli dokončal. Zato ni čudno, da mu je v celoti ali delno  [1] pripisanih le petnajst del. Zadnja večerja je eno najznamenitejših del, ki jih je mojster dokončal. Naročnik je bil milanski vojvoda Ludovico Sforza, ki je Leonardu naročil poslikavo ob prenovi tako cerkve kot dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Vojvoda je prostor želel spremeniti v mavzolej za družino Sforza, vendar se to ni uresničilo. Tako je danes...

Loščika in ilustracije

 Mineva eno leto odkar sem pričela pisati blog GledalKaja in ob tej priložnosti bom delila z vami nekaj res posebnega. Vloga ilustracije je bila prvotno ta, da je osvetlila ali bolje, dopolnila besedilo (latinski illustrare pomeni razsvetliti, razjasniti). Vesna Kitthiya, ki živi in dela v Prlekiji, pa ustvarja nekakšne vinjete, kjer v ilustracijo pogosto vključi del besedila oziroma ilustracija niti ne potrebuje besedila ob sebi, saj sama pripoveduje neko zgodbo. Za vas imam pripravljen pravcati umetniški posladek, zato napnite oči in uživajte! Današnji prispevek bo obarvan bolj osebno in tako naj kar takoj povem, da je Vesna Kitthiya moja najljubša ustvarjalka. Njene sličice manjših formatov so povečini narejene v tehniki akvarela, dopolnjuje pa jih odločna, a hkrati nežna kontura/črta, narejena s tehničnim pisalom. Zdi se, kot da bi te mini umetnine nastajale po naključju. Kot da bi umetnico navdihnila akvarelna packa, ki je po naključju padla na papir. Vse slike ilustracij v te...

Ivana Kobilca in pariški Salon

V enem prvih prispevkov  smo govorili o Kobilčini sliki Poletje . Povedali smo, da je z njo doživela velik uspeh, saj je pariška žirija določila, da se jo razstavi na Salonu. V prihodnjih letih je na Salonu uspešno razstavljala še dvakrat.  Spomnimo: Salon je takrat še pomenil standard francoskega slikarstva in umetniki, ki so tam želeli razstavljati, so morali dobiti odobritev žirije, ki pa je seveda imela svoje poglede na umetnost. Leta 1891, torej leta, ko se je prijavljala tudi Kobilca, je bilo na razstavo prijavljenih okoli 2800 del, med njimi je žirija izbrala 307 slikarjev z 951 deli, poleg tega še 38 kiparjev z 420 kipi. Vendar pa je večina umetnikov, ki niso bili sprejeti, inštitucijo razumela kot staromodno, zato so organizirali kar svoj Salon. »Salon zavrnjenih« je Napoleon III. ustanovil leta 1873, da bi ugodil umetnikom, ki so se pritoževali zaradi zavrnitev na ostalih salonih, njihovi prostori pa so bili tik ob akademijskem salonu (razstavljali so v prostorih zna...

Nismo poslednji! Dachauska izkušnja Zorana Mušiča

Letos mineva 75 let odkar so Američani osvobodili ujetnike taborišča Dachau. Med njimi je bil Slovenec Zoran Mušič, ki je tam preživel kar šest mesecev. Spada med naše najpomembnejše slikarje in je s svojimi cikli Konjičkov, kraških in dalmatinskih motivov zaslovel tudi širše. Najbolj znan pa je morda prav njegov cikel slik  Nismo poslednji . Mušič je v taborišču delal kot strugar v tovarni orožja. Umetniško znanje diplomiranega slikarja so hitro prepoznali nemški stražarji, ki jih je Mušič portretiral, po fotografijah pa je naredil tudi portrete njihovih deklet in žena. Po njegovem pričevanju naj bi ga za dobro opravljeno delo kdaj pa kdaj nagradili s piščančjim bedrom. Mušič ni bil edini tak primer, čigar nadarjenost so prepoznali stražarji: izpričano je, da so naročali risbe in slike pri slikarju in profesorju Aldu Carpi, ki je bil deportiranec v Gusnu. Naročali so družinske portrete in italijanske krajine, ki jih je slikal po spominu. Carpi je esesovcem želel naslikati taborišč...

Ivana Kobilca: Poletje

Slika Poletje je gotovo ena najlepših in najpomembnejših slik v slovenski zgodovini. Visi v Narodni galeriji in je glavni izmed razlogov, zakaj Slovenci najraje obiščemo prav Ravnikarjev del galerije, kjer so razstavljena dela 19. in 20. stoletja. Ljubljančanka Ivana Kobilca je bila svetovljanka, a med kraji, ki jih je imela najraje, je bila gorenjska vas Podbrezje. Ivanina mama Marija Škofic (tudi Škofič) je bila doma z Britofa pri Podbrezjah in slikarka se je z veseljem vračala sem tudi med večletnim bivanjem v tujini. Leta 1889 je prav v tem kraju pričela slikati sliko Poletje , dokončala pa jo je naslednje leto.  Ivana Kobilca, Poletje , 1889-1890, olje na platnu. Vir: spletna stran Narodne galerije Kot je znano, si je pri delu pomagala s fotografijo. Ni pa bila edina, ki je to počela: slikarji so si v tem času pomagali s fotografijo, ki je pričela nadomeščati skice. Naredila je kar nekaj fotografij in vidimo lahko, da se v marsičem razlikujejo od končne slike: zdi se, da je iz...

Najlepša Rafaelova Madona

  Vse od konca 18. stoletja sliko  spremljajo  nenavadna doživetja. Veliko tistih, ki so si sliko ogledali, je doživelo nekakšne religiozne ekstaze, podobne Stendhalovemu sindromu. To je pomembno zaznamovalo tudi nemško romantiko v 19. stoletju. Rafael, Sikstinska Madona, 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mojstrov v Dresdnu.  Nemci so si v zadnjih desetletjih 18. stoletja delo razlagali kot Rafaelovo vizijo: odprla so se nebesa in prikazala se mu je Marija. Najprej nas prevzame podoba Marije, ki v naročju drži Dete. Njen obraz je sicer mil, vendar pa nam njen izraz odkriva nekaj neopisljivega. Jezuščkov izraz je odmev njenega izraza. Več strokovnjakov se je v preteklosti trudilo razvozlati ta pomen, vendar še nismo dobili nekega končnega odgovora. Morda gre za grozo ob spoznanju, kakšno trpljenje čaka Jezusa, ko bo odrasel. Rafael, Sikstinska Madona (detajl), 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mo...