Preskoči na glavno vsebino

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

 

Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil.

Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija

Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udeleževale takšnih vaj. Akt so tako študirale pri bolj liberalnih zasebnih profesorjih. Njene sošolke so bile stara znanka iz domovine Rosa Pfäffinger, Maria Slavona, Maria von Geyso in Käthe Kollwitz. Večina jih je izhajala iz bolj ali manj podobnih razmer, vse pa so želele postati uspešne slikarke.

Rosa Pfäffinger (levo) in Ivana Kobilca (desno) s prijateljicama v času študija v zasebni šoli v Münchnu, ok. 1888. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija

Ob prihodu v Pariz je Kobilca padla v čudno situacijo. Že prej je spoznala karizmatičnega Willyja Gretorja (1868 – 1923), s katerim je bila v zvezi prijateljica Maria Slavona (1865 – 1931). Krasen, kakršen je bil, jo je seveda popolnoma očaral in ni se preveč ozirala na to, da je bil zaseden (no, on pa tudi ne). O njem je strastno pripovedovala kolegici Rosi Pfäffinger (1866 – 1949), ki je Slavono, ki je bila takrat že noseča, tudi finančno podpirala. Pfäffingerjeva je bila namreč hči avstrijskega konzula v Damasku in Trstu, in po očetovi in sestrini smrti je postala glavna dedinja. Maria, še posebej pa Gretor, ki je računal na Rosin denar, sta jo iz Münchna priklicala v Pariz, kjer so nato vsi štirje (še z Gretorjevo ljubico-italijansko pevko Mario Severino) zaživeli skupaj v nekakšno bohemski skupnosti. Rosa in Willy Gretor sta se poročila in dobila sina. Ker pa nista imeli ne Maria ne Rosa izkušenj iz vodenja gospodinjstva, sta na pomoč poklicali našo Ivano, ki se jim je res pridružila.

Willy Gretor [1] je bil torej vodja bohemske komune in njegova ideja je bila, da bi se skupina ravnala po načelih, ki bi si jih zadali sami, brez da bi se ozirali na ostalo družbo. V ospredju naj bi bila predvsem svobodna ljubezen. Skupnost je, kot smo videli, finančno podpirala Rosa Pfäffinger, Gretor pa je njen denar brezsramno zapravljal za raznorazne nakupe in tudi za druge ženske.

Willy Gretor okoli leta 1895. Vir: angleška Wikipedija

Willy Gretor [2] je bil torej ženskar, z njimi je znal spretno manipulirati: najprej je dvoril, potem poniževal. Prišlo je celo tako daleč, da se je Rosa s sinčkom morala možu in njegovi novi ljubici umakniti v sobo za služinčad. Na nevarnosti jo je zaman opozarjala prav Kobilca in ko ga je razkrinkala prijateljem, je on (!) z Rosinim denarjem ni več želel podpirati. Tako se je leta 1892 tudi končalo njeno razmerje s tem »genialnim prašičem«, kot ga je poimenovala. Za krajši čas se je vrnila v Ljubljano, nato zaradi slabega počutja odpotovala na Dunaj, kjer je upala, da se ji bo zdravje popravilo, a ji menjava okolja ni pomagala. Na Rosino povabilo se je za nekaj časa spet vrnila v Pariz, kjer je pomagala skrbeti za njenega sina Georga.

Zakaj Gretorjeve ženske preprosto niso odšle, če je bila situacija tako grozljiva? Zdi se, kot da so se bale, da bodo, ko bi šle enkrat na svoje, še bolj odrinjene na rob družbe. Kot da je to, da so bivale v takšni komuni, vsaj malo ublažilo težak položaj vseh, še posebej pa obeh mladih mamic. So pa sčasoma vse naše protagonistke Willyja Gretorja zapustile in komuna je razpadla.


Ivana Kobilca, Rosa Pfäffinger, ok. 1890, zasebna last. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija

*

Rosa Pfäffinger je o tem obdobju napisala knjigo Pariški bohémi (1889 – 1895), katere prevod v slovenski jezik je izšel leta 2014. V avtobiografskem poročilu so odlično prikazana razmerja med slikarkami-Gretorjevimi ljubicami, ki so primorane živeti v bohemski skupnosti, ki je izgubila svoj čar, hkrati pa prikaže problematiko položaja umetnic. Omenjena je tudi naša Ivana, ki jo imenuje Wera Slowenk, Gretorja pa Harry Helgar. Knjiga je za nas pomemben dokument, saj preko napisanega spoznamo Kobilco, kot je doslej še nismo: gre za sodobno žensko, ki je zelo svobodomiselna. Razvidno je, da so jo v družbi sprejeli izredno pozitivno in so jo imeli za nadarjeno umetnico. Tudi ni čudno, da jo je Willy Gretor podpiral in plačal najemnino ateljeja, v katerem je ustvarjala.

Za nas so predvsem zanimivi opisi Kobilce. Takole pravi Rosa Pfäffinger o svoji kolegici:

»Čeravno se moja stara kolegica Wera izkaže v gospodinjstvu, pa me po drugi strani oropa upov, da bi njeno sveže, nezlomljeno bitje lahko predstavljalo protiutež duševnim in finančnim dramam, ki se odvijajo med 'elito'. Poduhovljena, prežeta s pariškim zrakom in veseljem, je Wera pred komaj kaj več kot šestimi meseci prepevala o radostih življenja, zdaj ko opaža, kako vrtoglavo moj denar leti skozi okno, pa postaja objokovalka. Njeno napovedovanje nesreče, čeprav največkrat naleti na gluha ušesa, le še bolj potlači domače vzdušje.«


Ivana v modnih oblačilih. Okoli 1891. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija

»Slowenk ima temperament, a tudi značaj. Sicer tudi Wera najame atelje in dela na veliki sliki za razstavo, kljub temu pa obvladuje interne težave – zdaj je doma in v kuhinji vse krasno, vsak dan dobimo krvav zrezek, haricots verts in na bohotni danski način pripravljen rižev puding z veliko, veliko malinovca, brez katerega si tako Marie kot Harry ne znata predstavljati življenja … Jaz nimam ne apetita ne sobarice, pa tudi svoje spalnice ne, čeprav plačujem vse stroške tega razkošja, od petih ateljejev do malinovca.«

Kot zanimivost naj povemo, da se je Kobilca v razburljivem pariškem času poskusila Gretorjevih čarov »ozdraviti« s Ferdom Veselom, slovenskim slikarjem, s katerim sta prijateljevala že v Münchnu. Menda so se njena vroča čustva malo ohladila po zgolj eni noči z Veselom, a sta z Gretorjem romanco vseeno nadaljevala. Takole je pripovedovala Rosi Pfäffinger, ki je to nato povzela v knjigi: »Ja, veš, res nisem več zdržala in sem pobrala Ferkla, ker sem želela videti, kakšna je razlika med Harryjem in drugimi moškimi ter ali imam po tem, ko sem imela rada Harryja, Ferkla sploh še rada. Originalno kaj? Ferkel me je pustil povsem hladno in od tedaj tudi nisem več zaljubljena v Harryja. Smešno, mar ne? V resnici skoraj škoda, a zdaj lahko vsaj spet za kaj poprimem in mislim še na kaj drugega kot na Harryja.«

*

Prijateljstvo z Roso je trajalo vse odkar sta se spoznali v Podbrezjah na Gorenjskem, kjer je imela družina Pfäffinger počitniško hišo, pa vse do Kobilčine smrti leta 1926. Ko je umrla, je svoje neporabljene barve zapustila Rihardu Jakopiču z besedami: »On jih bo najbolje porabil,«, denar, ki ji je ostal, pa je zapustila sinu Rose Pfäffinger in Willyja Gretorja.

Zanimivo, kajne, kako lahko zmotno mislimo, da je bilo o Ivani Kobilca že vse povedano in da nam je vse znano, potem pa na dan pridejo nove stvari, ki nam lahko popolnoma spremenijo pogled na osebe. Tako tudi lahko razumemo, zakaj je v nekem intervjuju povedala, da "pariško obdobje" ni bilo njeno najbolj srečno obdobje v življenju, in zakaj se veliko raje spominja življenja v Sarajevu (1897 - 1905).

***

O Ivani Kobilca sem že pisala:
    * Ivana Kobilca in pariški Salon
      * Ivana Kobilca in slika Poletje


      [1] Njegovo pravo ime je bilo sicer Wilhelm Petersen. Nemško-danski slikar je bil tudi zbiratelj umetnin in eden prvih, ki je prepoznal vrednost slik Vincenta Van Gogha, Paula Gauguina in Paula Cezanna. Ivana Kobilca je torej poznala moderno francosko umetnost, vendar ta nanjo ni bistveno vplivala. Knut Hamsun, Gretorjev prijatelj, je danskemu časopisu Politiken podal njegov opis: »V Parizu ni ene same kočice z umetninami, ki je ne bi poznal […] Obiskuje dražbe, na katerih prodajajo dragoceno umetnost, poznajo ga ljubitelji in trgovci z umetninami, pokimajo mu, ko vstopi, že večkrat je dvigoval cene in ponujal več, nato pa si prisvojil plen […] Človek vidi, kako Willy Gretor, ta rosno mladi mož z otroškim obrazom, pristopa k slikam, jih opazuje, preiskuje z lupo, otipava podpis, da bi dognal, ali je pravi. Z lanceto praska barvo, da bi določil njeno starost, in nato s pozornost vzbujajočo hladnokrvnostjo ponuja tisoče in tisoče frankov.«

      [2] Ivana Kobilca je v čustvenem izbruhu Gretorja prijateljici Rosi opisala (in nekako upravičila njegov razkošen način življenja) takole: »Harry ima tudi zelo lepo telo, široke rame, neverjetno ozke boke, najfinejšo in najbolj belo polt, ki si jo lahko zamisliš. Le eno nogo ima tanjšo in krajšo od druge, brez palice komaj hodi. Zlomil si jo je in je zaradi tega zelo žalosten. Ne reče ničesar, a jaz sem vendarle opazila. Zaradi tega tudi redko pešači, vedno se vozi, in to seveda stane veliko denarja. Tudi za svoje obleke veliko zapravi, saj je zelo pozoren na zunanjost. Nosi le golobje sive obleke in bele kravate.«

       

      Komentarji

      Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

      Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

      'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...

      Mila Kačič in Jakob Savinšek

      Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...

      Leonardova Zadnja večerja

      V povezavi z znamenito poslikavo obstaja duhovita legenda, ki gre takole: Leonardo da Vinci je na njej delal skoraj tri leta, zato se je predstojnik samostana pritožil. S tem je razjezil velikega mojstra, ki je vodilnim nato razložil, zakaj dela tako počasi: imel naj bi težave najti primeren model za Judo, saj naj nihče ne bi imel tako zlobnega obraza, da pa bo zdaj ves navdihnjen uporabil poteze tistega, ki se je pritožil zaradi zamude. V resnici je renesančni polihistor Leonardo res slikal zelo počasi in pogosto je sredi dela izgubil zanimanje in ga ni nikoli dokončal. Zato ni čudno, da mu je v celoti ali delno  [1] pripisanih le petnajst del. Zadnja večerja je eno najznamenitejših del, ki jih je mojster dokončal. Naročnik je bil milanski vojvoda Ludovico Sforza, ki je Leonardu naročil poslikavo ob prenovi tako cerkve kot dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Vojvoda je prostor želel spremeniti v mavzolej za družino Sforza, vendar se to ni uresničilo. Tako je danes...

      Loščika in ilustracije

       Mineva eno leto odkar sem pričela pisati blog GledalKaja in ob tej priložnosti bom delila z vami nekaj res posebnega. Vloga ilustracije je bila prvotno ta, da je osvetlila ali bolje, dopolnila besedilo (latinski illustrare pomeni razsvetliti, razjasniti). Vesna Kitthiya, ki živi in dela v Prlekiji, pa ustvarja nekakšne vinjete, kjer v ilustracijo pogosto vključi del besedila oziroma ilustracija niti ne potrebuje besedila ob sebi, saj sama pripoveduje neko zgodbo. Za vas imam pripravljen pravcati umetniški posladek, zato napnite oči in uživajte! Današnji prispevek bo obarvan bolj osebno in tako naj kar takoj povem, da je Vesna Kitthiya moja najljubša ustvarjalka. Njene sličice manjših formatov so povečini narejene v tehniki akvarela, dopolnjuje pa jih odločna, a hkrati nežna kontura/črta, narejena s tehničnim pisalom. Zdi se, kot da bi te mini umetnine nastajale po naključju. Kot da bi umetnico navdihnila akvarelna packa, ki je po naključju padla na papir. Vse slike ilustracij v te...

      Ivana Kobilca in pariški Salon

      V enem prvih prispevkov  smo govorili o Kobilčini sliki Poletje . Povedali smo, da je z njo doživela velik uspeh, saj je pariška žirija določila, da se jo razstavi na Salonu. V prihodnjih letih je na Salonu uspešno razstavljala še dvakrat.  Spomnimo: Salon je takrat še pomenil standard francoskega slikarstva in umetniki, ki so tam želeli razstavljati, so morali dobiti odobritev žirije, ki pa je seveda imela svoje poglede na umetnost. Leta 1891, torej leta, ko se je prijavljala tudi Kobilca, je bilo na razstavo prijavljenih okoli 2800 del, med njimi je žirija izbrala 307 slikarjev z 951 deli, poleg tega še 38 kiparjev z 420 kipi. Vendar pa je večina umetnikov, ki niso bili sprejeti, inštitucijo razumela kot staromodno, zato so organizirali kar svoj Salon. »Salon zavrnjenih« je Napoleon III. ustanovil leta 1873, da bi ugodil umetnikom, ki so se pritoževali zaradi zavrnitev na ostalih salonih, njihovi prostori pa so bili tik ob akademijskem salonu (razstavljali so v prostorih zna...

      Razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu v Narodni galeriji

        Vsak, ki je dal kaj nase, si je v 16. stoletju v svojem domovanju uredil lasten kabinet čudes. To je bila zbirka raznoraznih predmetov: tistih, ki so nastali v naravi ali pa kot plod človeške roke. Naštejmo jih nekaj za ilustracijo: minerali, orožje, orodje, novci, arheološki ostanki, slike in skulpture, raznorazni umetnostnoobrtni izdelki, herbariji in nagačene živali (zlasti neobičajni primerki), medicinski pripomočki in še in še.  [1] Beseda kabinet je sprva označevala »majhen stranski prostor, najprej v gradovih za shranjevanje dragocenih zbirk,« [2] vendar pa so prostori pridobili na pomembnosti in velikosti s tem, ko se je zbirka navdušenca večala. Zbirka je predstavljala ugled zbiratelja in ta je z njo pokazal svojo razgledanost, seveda samo tistim, ki jih je povabil in jim zbirko razkazal, kar je bila velika čast. V Narodni galeriji v Ljubljani se je s 1. 10. 2020 odprla razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu. Na ogled je 46 umetnin, ki so bile nekoč del zb...

      Nismo poslednji! Dachauska izkušnja Zorana Mušiča

      Letos mineva 75 let odkar so Američani osvobodili ujetnike taborišča Dachau. Med njimi je bil Slovenec Zoran Mušič, ki je tam preživel kar šest mesecev. Spada med naše najpomembnejše slikarje in je s svojimi cikli Konjičkov, kraških in dalmatinskih motivov zaslovel tudi širše. Najbolj znan pa je morda prav njegov cikel slik  Nismo poslednji . Mušič je v taborišču delal kot strugar v tovarni orožja. Umetniško znanje diplomiranega slikarja so hitro prepoznali nemški stražarji, ki jih je Mušič portretiral, po fotografijah pa je naredil tudi portrete njihovih deklet in žena. Po njegovem pričevanju naj bi ga za dobro opravljeno delo kdaj pa kdaj nagradili s piščančjim bedrom. Mušič ni bil edini tak primer, čigar nadarjenost so prepoznali stražarji: izpričano je, da so naročali risbe in slike pri slikarju in profesorju Aldu Carpi, ki je bil deportiranec v Gusnu. Naročali so družinske portrete in italijanske krajine, ki jih je slikal po spominu. Carpi je esesovcem želel naslikati taborišč...

      Ivana Kobilca: Poletje

      Slika Poletje je gotovo ena najlepših in najpomembnejših slik v slovenski zgodovini. Visi v Narodni galeriji in je glavni izmed razlogov, zakaj Slovenci najraje obiščemo prav Ravnikarjev del galerije, kjer so razstavljena dela 19. in 20. stoletja. Ljubljančanka Ivana Kobilca je bila svetovljanka, a med kraji, ki jih je imela najraje, je bila gorenjska vas Podbrezje. Ivanina mama Marija Škofic (tudi Škofič) je bila doma z Britofa pri Podbrezjah in slikarka se je z veseljem vračala sem tudi med večletnim bivanjem v tujini. Leta 1889 je prav v tem kraju pričela slikati sliko Poletje , dokončala pa jo je naslednje leto.  Ivana Kobilca, Poletje , 1889-1890, olje na platnu. Vir: spletna stran Narodne galerije Kot je znano, si je pri delu pomagala s fotografijo. Ni pa bila edina, ki je to počela: slikarji so si v tem času pomagali s fotografijo, ki je pričela nadomeščati skice. Naredila je kar nekaj fotografij in vidimo lahko, da se v marsičem razlikujejo od končne slike: zdi se, da je iz...

      Najlepša Rafaelova Madona

        Vse od konca 18. stoletja sliko  spremljajo  nenavadna doživetja. Veliko tistih, ki so si sliko ogledali, je doživelo nekakšne religiozne ekstaze, podobne Stendhalovemu sindromu. To je pomembno zaznamovalo tudi nemško romantiko v 19. stoletju. Rafael, Sikstinska Madona, 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mojstrov v Dresdnu.  Nemci so si v zadnjih desetletjih 18. stoletja delo razlagali kot Rafaelovo vizijo: odprla so se nebesa in prikazala se mu je Marija. Najprej nas prevzame podoba Marije, ki v naročju drži Dete. Njen obraz je sicer mil, vendar pa nam njen izraz odkriva nekaj neopisljivega. Jezuščkov izraz je odmev njenega izraza. Več strokovnjakov se je v preteklosti trudilo razvozlati ta pomen, vendar še nismo dobili nekega končnega odgovora. Morda gre za grozo ob spoznanju, kakšno trpljenje čaka Jezusa, ko bo odrasel. Rafael, Sikstinska Madona (detajl), 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mo...