Preskoči na glavno vsebino

Razstava Henri Cartier-Bresson: Iz oči v oči (Tête à tête)

 

Razstava, ki sem se je najbolj veselila v letu 2020, je končno tu! V Galeriji Cankarjevega doma so v torek, 22. 9. 2020 odprli razstavo Iz oči v oči (Tête à tête) francoskega fotografa Henrija Cartier-Bressona. Bila sem tam in pred vami je poročilo.

Že pri vhodu nas pozdravi Cartier-Bressonov credo.


Galerijski prostor so oblikovalci tokrat prebarvali rdeče.


Kakor sem se veselila omenjene razstave, sem se veselila možnosti ponovnega sodelovanja s Cankarjevim domom. Vrsto let sem namreč vodila po razstavah in tako ste me lahko našli na razstavi o Almi Karlin, spodaj omenjenega Roberta Cape, o Tomažu Lavriču in Ivanu Meštroviću, na kar treh slovenskih bienalih ilustracije in še bi lahko naštevala razstave, vendar se letos stvari žal niso razpletle tako kot sem si res od srca želela. A pustimo to za zdaj ob strani! Morda se mi kdaj še nasmehne sreča! 


Pred leti je Cankarjev dom predstavil izbrane fotografije enega najpomembnejših fotoreporterjev 20. stoletja Roberta Cape, ki je med drugim ujel trenutek, ko je ustreljeni španski vojak Federico Borrell García pričel padati proti tlom. Razstava je bila zelo odmevna, sedaj pa poskušajo uspeh ponoviti z novo fotografsko razstavo.

Robert Capa, Padli vojak, 1936. Vir: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Falling_Soldier

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) po pomembnosti stopa takoj za Capo. A njegova zgodba je drugačna. Če je Capa že od začetka vedel, da ga zanima fotografija, se je Cartier-Bresson bolj kot za fotografijo zanimal za likovno umetnost. Devetnajstleten je pričel obiskovat zasebno šolo vsestranskega kubističnega umetnika Andréa Lhota v Parizu, leto kasneje pa se je že preselili v Cambridge, kjer je med letoma 1928 in 1929 na tamkajšnji univerzi poslušal predavanja iz umetnosti in angleške ter druge književnosti. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je resneje pričel zanimati za fotografijo. Simpatična je zgodba o navdihu, ki jo je veliki fotograf rad pripovedoval: nanj je namreč najbolj od vsega vplivala fotografija Trije fantje pri Tanganjiškem jezeru, ki jo je okoli leta 1930 posnel madžarski fotograf Martin Munkacsi. Goli mladi dečki, slikani od zadaj, tečejo proti razburkani vodi. Njihova telesa se zdijo kot silhuete in so v popolnem nasprotju z belino razburkanega vala. S tem, ko ujame nek trenutek, lahko doseže večnost v fotografiji - ta misel ga je fascinirala in očarala.

Martin Munkacsi, Trije fantje pri Tanganjiškem jezeru, okoli 1930. Vir: https://en.wikipedia.org/wiki/Three_Boys_at_Lake_Tanganyika

Ker je prihajal iz bogate družine (njegov oče je bil lastnik tovarne blaga), si je lahko privoščil potovanja po različnih deželah po svetu in te so bile navdih tudi za njegove fotografije. Tako kot Capa je Cartier-Bresson uporabljal leico, ki je omogočala hitro in zato neopazno fotografiranje, fotokamera pa tudi sama po sebi ni bila težka in okorna in se jo je lažje prenašalo s seboj. Cartier-Bresson jo je še dodatno pobarval črno, da je karseda omogočala anonimnost.

Cartier-Bressonova zvesta spremljevalka leica.

Leta 1947 je skupaj z omenjenim Capo, Georgem Rodgerjem, Williamom Vandivertom in Davidom Seymourjem ustanovil agencijo Magnum Photos, ki je fotografom prvič omogočila avtorske pravice za fotografije, ki so jih naredili. Cartier-Bresson je pokrival veliko pomembnih zgodovinskih dogodkov, recimo kronanje kralja Jurija VI. Britanskega, študentske proteste v Parizu leta 1968, osvoboditev Pariza leta 1944, zadnjo stopnjo Kitajske državljanske vojne, Gandijev pogreb in še in še. A francoski fotograf je bil tudi odličen portretist in med njegovimi portreti anonimnežev najdemo tudi portrete znanih oseb. Del teh najdemo na razstavi Iz oči v oči. Na ogled sta postavljena 102 portreta, posneta med leti 1933 in 1996. Kakor je rekel sam, na njegovih delih ne najdemo meje, ki nastane med fotografom in portretiranim, temveč se ta zabriše. Mojster je ujel njihovo bistvo, ujel je trenutek, v katerem so oni najbolj oni in tako lahko jasno začutimo, da fotografirance poznamo. Pomemben poudarek je vedno dajal tudi okolju, v katerem jih je ujel, in njihovim rokam. Le redki fotografiranci so ujeti brez rok.

Med bolj zanimivimi izpostavljam portret Marilyn Monroe, ki je nastal v času snemanja filma The Misfits (slovensko Neprilagojeni). Kot vemo, je to zadnji film, v katerem je igral takratni kralj Hollywooda Clark Gable, ki je deset dni po koncu snemanja umrl zaradi srčne kapi. Čez eno leto je umrla tudi osrednja igralka Marilyn Monroe, katere življenje in osebnost sta bila navdih za lik Roslyn Taber, ki jo Marilyn tu igra. V filmu igrajo še odlični Eli Wallach, Thelma Ritter in eden najboljših igralcev našega časa Montgomery Clift, ki je tako kot Marilyn prav v času snemanja imel hude težave z odvisnostjo od alkohola in predpisanih zdravil. Zdi se, da je bilo snemanje filma težka preizkušnja za vse prisotne, a najbolj morda prav za Marilyn Monroe, Cartier-Bressonovo portretiranko. Kot da bi njen mož, slavni dramatik Arthur Miller, ki je napisal scenarij za film, zlorabil njeno zaupanje in vsem na oči postavil njene slabosti. V tem času se je tudi pričela njuna ločitev, menda prav zaradi tega. Tolažbo je torej iskala v alkoholni omami in ko zaradi tega ni mogla več snemati, so jo za dva tedna poslali na odvajanje. Ko se je vrnila na snemanje, je izgledala tako slabo in neprisebno, da je režiser John Huston uporabil mehki fokus.

Henri Cartier-Bresson, Marilyn Monroe med snemanjem filma The Misfits, 1960. Vir: https://www.phillips.com/detail/henri-cartierbresson/NY040517/107

Pred nami je portret ene najlepših žensk na svetu, ujet v nezavidljivih življenjskih okoliščinah. Vidimo lahko, da se ji je na desni strani približal pes, h kateremu steguje roko, njen obraz pa je obrnjen h kameri. Za njo stojijo obiskovalci casinoja, ki preizkušajo svojo srečo na igralnih napravah. Cartier-Bresson je ujel trenutek med snemanjem, o katerem je Arthur Miller povedal: »Bil je prvi dan snemanja, nekaj jo je težilo, nisem prepričan, kaj, vendar je bila zaskrbljena, zato je fotografija tako živa. To je ona. Takšna je bila.« Mimogrede, na razstavi je tudi portret Arthurja Millerja iz leta 1961.

Henri Cartier-Bresson, Arthur Miller, 1961. Vir: https://www.kmuw.org/post/salesman-speaks-american-experience

Kot zanimivost naj izpostavimo še Henri Cartier-Bressonove značilnosti: pri portretiranju ni uporabljal bliskavice, saj da je to nevljudno, in vse osebe, tako znane kot nam nepoznane, je obravnaval na isti način: vedno je k njim pristopal z zanimanjem in s kritičnim očesom. Slik tudi ni nikoli obrezoval ali kakorkoli manipuliral. Kakršen je posnetek naredil, tak je tudi ostal. Vedno je ob robu pustil ozek pas neizpostavljenega negativa, kar je obrezal tako, da je izgledalo kot okvir slike.

Susan Sontag je ena najpomembnejših in najvplivnejših teoretičark 20. stoletja. Njena zbirka esejev  O fotografiji danes velja za kultno – in tudi na slavnostni otvoritvi razstave so gostje marsikaj citirali iz tega dela.

Razstava je podaljšana do 9. maja 2021.

Za konec pa vprašanje za bralce: ali boste obiskali razstavo? Vabljeni, da v komentar spodaj napišete, katera fotografija vam bo najbolj ostala v spominu in zakaj. 

***

Še nekaj mojih člankov o fotografskih razstavah:

Nadar

Božidar Dolenc

Tihomir Pinter

Franc Ferjan

Razstava Foto/grafika

Komentarji

Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...

Mila Kačič in Jakob Savinšek

Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

  Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil. Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udelež...

Leonardova Zadnja večerja

V povezavi z znamenito poslikavo obstaja duhovita legenda, ki gre takole: Leonardo da Vinci je na njej delal skoraj tri leta, zato se je predstojnik samostana pritožil. S tem je razjezil velikega mojstra, ki je vodilnim nato razložil, zakaj dela tako počasi: imel naj bi težave najti primeren model za Judo, saj naj nihče ne bi imel tako zlobnega obraza, da pa bo zdaj ves navdihnjen uporabil poteze tistega, ki se je pritožil zaradi zamude. V resnici je renesančni polihistor Leonardo res slikal zelo počasi in pogosto je sredi dela izgubil zanimanje in ga ni nikoli dokončal. Zato ni čudno, da mu je v celoti ali delno  [1] pripisanih le petnajst del. Zadnja večerja je eno najznamenitejših del, ki jih je mojster dokončal. Naročnik je bil milanski vojvoda Ludovico Sforza, ki je Leonardu naročil poslikavo ob prenovi tako cerkve kot dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Vojvoda je prostor želel spremeniti v mavzolej za družino Sforza, vendar se to ni uresničilo. Tako je danes...

Loščika in ilustracije

 Mineva eno leto odkar sem pričela pisati blog GledalKaja in ob tej priložnosti bom delila z vami nekaj res posebnega. Vloga ilustracije je bila prvotno ta, da je osvetlila ali bolje, dopolnila besedilo (latinski illustrare pomeni razsvetliti, razjasniti). Vesna Kitthiya, ki živi in dela v Prlekiji, pa ustvarja nekakšne vinjete, kjer v ilustracijo pogosto vključi del besedila oziroma ilustracija niti ne potrebuje besedila ob sebi, saj sama pripoveduje neko zgodbo. Za vas imam pripravljen pravcati umetniški posladek, zato napnite oči in uživajte! Današnji prispevek bo obarvan bolj osebno in tako naj kar takoj povem, da je Vesna Kitthiya moja najljubša ustvarjalka. Njene sličice manjših formatov so povečini narejene v tehniki akvarela, dopolnjuje pa jih odločna, a hkrati nežna kontura/črta, narejena s tehničnim pisalom. Zdi se, kot da bi te mini umetnine nastajale po naključju. Kot da bi umetnico navdihnila akvarelna packa, ki je po naključju padla na papir. Vse slike ilustracij v te...

Ivana Kobilca in pariški Salon

V enem prvih prispevkov  smo govorili o Kobilčini sliki Poletje . Povedali smo, da je z njo doživela velik uspeh, saj je pariška žirija določila, da se jo razstavi na Salonu. V prihodnjih letih je na Salonu uspešno razstavljala še dvakrat.  Spomnimo: Salon je takrat še pomenil standard francoskega slikarstva in umetniki, ki so tam želeli razstavljati, so morali dobiti odobritev žirije, ki pa je seveda imela svoje poglede na umetnost. Leta 1891, torej leta, ko se je prijavljala tudi Kobilca, je bilo na razstavo prijavljenih okoli 2800 del, med njimi je žirija izbrala 307 slikarjev z 951 deli, poleg tega še 38 kiparjev z 420 kipi. Vendar pa je večina umetnikov, ki niso bili sprejeti, inštitucijo razumela kot staromodno, zato so organizirali kar svoj Salon. »Salon zavrnjenih« je Napoleon III. ustanovil leta 1873, da bi ugodil umetnikom, ki so se pritoževali zaradi zavrnitev na ostalih salonih, njihovi prostori pa so bili tik ob akademijskem salonu (razstavljali so v prostorih zna...

Razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu v Narodni galeriji

  Vsak, ki je dal kaj nase, si je v 16. stoletju v svojem domovanju uredil lasten kabinet čudes. To je bila zbirka raznoraznih predmetov: tistih, ki so nastali v naravi ali pa kot plod človeške roke. Naštejmo jih nekaj za ilustracijo: minerali, orožje, orodje, novci, arheološki ostanki, slike in skulpture, raznorazni umetnostnoobrtni izdelki, herbariji in nagačene živali (zlasti neobičajni primerki), medicinski pripomočki in še in še.  [1] Beseda kabinet je sprva označevala »majhen stranski prostor, najprej v gradovih za shranjevanje dragocenih zbirk,« [2] vendar pa so prostori pridobili na pomembnosti in velikosti s tem, ko se je zbirka navdušenca večala. Zbirka je predstavljala ugled zbiratelja in ta je z njo pokazal svojo razgledanost, seveda samo tistim, ki jih je povabil in jim zbirko razkazal, kar je bila velika čast. V Narodni galeriji v Ljubljani se je s 1. 10. 2020 odprla razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu. Na ogled je 46 umetnin, ki so bile nekoč del zb...

Nismo poslednji! Dachauska izkušnja Zorana Mušiča

Letos mineva 75 let odkar so Američani osvobodili ujetnike taborišča Dachau. Med njimi je bil Slovenec Zoran Mušič, ki je tam preživel kar šest mesecev. Spada med naše najpomembnejše slikarje in je s svojimi cikli Konjičkov, kraških in dalmatinskih motivov zaslovel tudi širše. Najbolj znan pa je morda prav njegov cikel slik  Nismo poslednji . Mušič je v taborišču delal kot strugar v tovarni orožja. Umetniško znanje diplomiranega slikarja so hitro prepoznali nemški stražarji, ki jih je Mušič portretiral, po fotografijah pa je naredil tudi portrete njihovih deklet in žena. Po njegovem pričevanju naj bi ga za dobro opravljeno delo kdaj pa kdaj nagradili s piščančjim bedrom. Mušič ni bil edini tak primer, čigar nadarjenost so prepoznali stražarji: izpričano je, da so naročali risbe in slike pri slikarju in profesorju Aldu Carpi, ki je bil deportiranec v Gusnu. Naročali so družinske portrete in italijanske krajine, ki jih je slikal po spominu. Carpi je esesovcem želel naslikati taborišč...

Ivana Kobilca: Poletje

Slika Poletje je gotovo ena najlepših in najpomembnejših slik v slovenski zgodovini. Visi v Narodni galeriji in je glavni izmed razlogov, zakaj Slovenci najraje obiščemo prav Ravnikarjev del galerije, kjer so razstavljena dela 19. in 20. stoletja. Ljubljančanka Ivana Kobilca je bila svetovljanka, a med kraji, ki jih je imela najraje, je bila gorenjska vas Podbrezje. Ivanina mama Marija Škofic (tudi Škofič) je bila doma z Britofa pri Podbrezjah in slikarka se je z veseljem vračala sem tudi med večletnim bivanjem v tujini. Leta 1889 je prav v tem kraju pričela slikati sliko Poletje , dokončala pa jo je naslednje leto.  Ivana Kobilca, Poletje , 1889-1890, olje na platnu. Vir: spletna stran Narodne galerije Kot je znano, si je pri delu pomagala s fotografijo. Ni pa bila edina, ki je to počela: slikarji so si v tem času pomagali s fotografijo, ki je pričela nadomeščati skice. Naredila je kar nekaj fotografij in vidimo lahko, da se v marsičem razlikujejo od končne slike: zdi se, da je iz...

Najlepša Rafaelova Madona

  Vse od konca 18. stoletja sliko  spremljajo  nenavadna doživetja. Veliko tistih, ki so si sliko ogledali, je doživelo nekakšne religiozne ekstaze, podobne Stendhalovemu sindromu. To je pomembno zaznamovalo tudi nemško romantiko v 19. stoletju. Rafael, Sikstinska Madona, 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mojstrov v Dresdnu.  Nemci so si v zadnjih desetletjih 18. stoletja delo razlagali kot Rafaelovo vizijo: odprla so se nebesa in prikazala se mu je Marija. Najprej nas prevzame podoba Marije, ki v naročju drži Dete. Njen obraz je sicer mil, vendar pa nam njen izraz odkriva nekaj neopisljivega. Jezuščkov izraz je odmev njenega izraza. Več strokovnjakov se je v preteklosti trudilo razvozlati ta pomen, vendar še nismo dobili nekega končnega odgovora. Morda gre za grozo ob spoznanju, kakšno trpljenje čaka Jezusa, ko bo odrasel. Rafael, Sikstinska Madona (detajl), 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mo...