Sandro Boticelli: Primavera

 

Ste vedeli, da "Primavera" v italijanskem jeziku pomeni pomlad, a naslova slike tradicionalno ne prevajamo? Res je.

V prejšnjem članku sem pisala o Botticellijevi znameniti sliki Rojstvo Venere in bralec_ka bo dobro naredil_a, če bo prebrala oboje.

Sandro Botticelli, Primavera, okoli 1470, tempera na lesu, 202 cm × 314 cm, Galerija Uffizi, Firence.

Sliki sta si v tehniki različni - če gre pri Rojstvu Venere za olje na platnu, pa gre pri Primaveri za olje na lesu. Kaj to lahko pomeni? Dela na lesu so bila običajno cenjena bolj, saj je šlo za dražji material. Slika je morda krasila prostor v palači družine Medici v centru Firenc. Z deli na platnu so bogatejši meščani običajno krasili svoje ville suburbane (podeželska bivališča), ki so bile okrašene preprosteje kot mestne palače, saj so bile namenjene uživanju v zdravem okolju (v naravi in na svežem zraku). 

Slika Rojstvo Venere je verjetno visela v villi di Castello blizu gričev, ki mejijo na Firence, prvotno je šlo za podeželsko rezidenco velikega vojvode Toskane Cosima I. Medičejskega. Sta se pa obe sliki v nekem obdobju znašli v Castellu in ostali skupaj do leta 1815, ko so ju najprej prenesli v Gallerio dell'Accademia v Firencah, nato pa v Galerijo Uffizi.

Tako kot pri Rojstvu Venere je pomen slike izjemno težko raztolmačiti, pojavlja se res veliko različnih interpretacij. Ena najpopularnejših je gotovo ta o Veneri in njenem vrtu ljubezni. Venera je tudi osrednji lik, ki se ga da prepoznati le po Kupidu, ki lebdi nad njo. Zdi se, da Kupid strelja na skupino deklet, ki plešejo na levi strani slike. Gre za Gracije, ki v rimski mitologiji predstavljajo boginje ljubkosti, ljubezni in mladostne miline. Kupid je v srednjo izmed njih nameril svojo puščico. 

Venera in Kupid sta v središču slike. Bistro oko bo opazilo, da je slikar okoli Venere s pomočjo zelenja naredil lok. Na tak način je izpostavil vlogo boginje. Na sliki se pojavijo tako pomaranče (ki so simbol družine Medici (glej njihov grb) in lovor (navezovanje na ime Lorenzo).

Na levi strani slike plešejo tri Gracije, Venerine spremljevalke. Botticelli je z leve proti desni naslikal Poželenje (Voluptas), Čistost (Castitas) in Lepoto (Pulchritudo). 

V koga se je zagledala osrednja Gracija, ki predstavlja Čistost? Zdi se, da v mladeniča na skrajnem levem koncu slike. Glede na kaducej in njegovo operutničeno obutev bi lahko šlo za Merkurja, božanskega sla. Merkur včasih nastopa kot stražar Venerinega vrta in tu ga vidimo, kako odganja oblake in se prav nič ne meni za zaljubljen pogled.

Merkur?

Na desno stran slike je postavljena skupina treh. Tako kot pri Rojstvu lahko v osebi, ki lebdi v zraku, prepoznamo boga zahodnega vetra Zefirja. Zdi se, da je Zefir ugrabil nimfo pomladnega rastja Hlorido, ki se je spremenila v Floro, boginjo cvetja. Vidimo Floro prej in potem. Pred preobrazbo in po preobrazbi. 

Zefir in Hlorida (?) na sliki Rojstvo Venere.

Zefir in Hlorida, ki je v fazi preobrazbe v Floro na sliki Primavera. Hlorida je bila nimfa pomladnega, običajno je predstavljena kot lepa mladenka s cvetjem v naročju, na tej sliki pa jo je Botticelli prikazal z vrtnicami in mirto, ki ji poganjajo iz ust. 

Nimfa Hlorida se je preobrazila v Floro, boginjo cvetja.

Isti motiv, drugi liki?

Tako Primavera kot Rojstvo Venere naj bi nastali kot poročno darilo za Lorenza di Pierfrancesca de Medici, mlajšega bratranca Lorenza Veličastnega, in njegovo nevesto Semiramido d‘Appiano, hčerko vladarja Elbe. Nevesta se je iz gospodične prelevila v gospodarico in prevzela novo vlogo v življenju. Nekateri strokovnjaki menijo, da je slikar Lorenza celo upodobil kot Merkurja. Glava družine torej odganja oblake in skrbi za red in mir v družini, pa tudi širše, v družbi.

Za konec pa še vprašanje: katera vam je ljubša, Primavera ali Rojstvo Venere?

Ali se na sliki pojavi Botticellijeva ljubljena Simonetta Vespucci? Preveri v članku: https://gledalkaja.blogspot.com/2022/05/sandro-botticelli-in-njegova-muza.html

Komentarji

Objavite komentar

Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

Mila Kačič in Jakob Savinšek

Slika
Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...
KLIKNI ZA VEČ

Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

Slika
'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...
KLIKNI ZA VEČ

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

Slika
  Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil. Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udelež...
KLIKNI ZA VEČ