14. Slovenski bienale ilustracije

Letos poteka že 14. slovenski bienale ilustracije, kjer se splošni javnosti predstavi izbrana ilustratorska produkcija. Letošnja žirija v sestavi Tatjana Pregl Kobe, Zvonko Čoh, Petra Černe Oven, Silvan Omerzu in Nina Pirnat Spahić (to je zadnja razstava te kustosinje, ki je vrsto let delala v Cankarjevem domu) je izbrala največ del do sedaj. Med 126 deli je izbrala namreč kar 81 del in tudi nagrad je bilo letos podeljenih največ – kar štirinajst.

Tudi letos se je, tako kot na preteklih bienalih, pokazalo, da je naša ilustratorska produkcija izredno kvalitetna. Tako najdemo bisere med poljudno-znanstveno, otroško, politično obarvano ilustracijo (tu mislim tudi karikature), ilustracijo, ki se pojavlja v pesniških zbirkah ali v strokovni literaturi.

Nagrado Hinka Smrekarja za življenjsko delo je prejel Daniel Demšar, nagrado Hinka Smrekarja pa Lila Prap.

Prejemnik nagrade za življenjsko delo je že tradicionalno predstavljen v posebnem delu galerije. Daniel Demšar (1954, Maribor) je eden tistih umetnikov, ki z lahko preskakuje med zvrstmi. V njegovem opusu najdemo dela, ki prehajajo iz grafike v ilustracijo v sliko. In prav to je prepričalo žirijo, da mu je letos podelila nagrado.

Lila Prap je žirijo navdušila z avtorsko slikanico Ptiči?! Ilustratorka že vrsto let dela v tehniki suhega pastela in sicer na večinoma črno podlago. Njeni liki so stilizirani (poenostavljeni), povečini postavljeni v prvi plan (narejeno je ploskovito, globine, perspektive se izogiba) in tako ni čudno, da so Ptiči?! v prvi vrsti namenjeni najmlajšim bralcem (ali prelistovalcem strani), vseeno pa je besedilo dovolj zanimivo in duhovito, da bo pritegnilo tudi odrasle.

Če boste pogledali originalne ilustracije pobližje, boste videli poteze, ki jih je s pastelom vlekla avtorica.

Na nek način nasprotne se zdijo ilustracije Mojce Cerjak, ki dela v akvarelu, kar omogoča nežno prelivanje barv (tudi občutje ob gledanju teh ilustracij je nežno, delikatno/subtilno). Njene ilustracije kot da predvsem nagovarjajo najmlajše, a tudi odraslega odpeljejo v čisto drug svet. Prejela je priznanje Hinka Smrekarja za ilustracije Sr(e)čna dežela ob pesmih Zvezdane Majhen.

Priznanje Hinka Smrekarja za poljudno-znanstveno ilustracijo je prejela Lidija Plestenjak za njeno krasno sovo. Tu naj izpostavim še hiperrealistične ilustracije Mateje Kavčič. Te so tako natančno naslikane, da se skorajda zdijo kot kolaž. Nastale so za knjigo Saše Pavček Zastali čas. Navdušuje tudi Marija Nebernik z ilustracijo divje narcise in navadnega malega zvončka.

Lidija Plestenjak ob svojih ilustracijah. Fotografija ni moja, našla sem jo tu: https://n1info.si/novice/kultura/znani-nagrajenci-14-slovenskega-bienala-ilustracije/

Mateja Kavčič. Ilustracije so narejene v tehniki barvni pigmenti, akrilna emulzija na papirju.

Marija Nabernik. Tehnika: tempera na papirju.

Posebno pohvalo za ilustracije ob besedilu Milana Dekleve v knjigi Mala Alma na veliki poti je prejela Huiqin Wang. Na Kitajskem rojena umetnica se je na bienalu ilustracije že večkrat predstavila, tokrat pa se je v svoji značilni tehniki lotila zgodbe Alme M. Karlin. Wang pri svojem delu namreč vedno slika na kitajski papir, izdelan iz posebne vrste trave, pri katerem pa popravki niso več možni. Slikanje/ilustriranje se torej spremeni v neke vrste meditacijo, kjer mora umetnik biti stoprocentno skoncentriran, hkrati pa v mislih že imeti tudi podobo končnega izdelka. O znameniti popotnici Karlin sem na blogu že pisala https://gledalkaja.blogspot.com/2020/11/zarocena-alma-m-karlin.html in https://gledalkaja.blogspot.com/2021/01/zaljubljena-alma-m-karlin.html

Tisti, ki imajo ostro oko, bodo opazili, da je Wang vkomponirala nekatere Almine akvarele v ilustracijo. Alma je namreč ves čas svojega potovanja dokumentirala-slikala rastlinje, ki ga je videla na poti.

Niso se pa vse ilustracije pojavile zgolj v knjigah. Prejemnik posebnega priznanja za mladega ustvarjalca Jure Brglez je naredil ilustracije za pravljico Čapljina pečenka (za Lahkonočnice: kratke slovenske pravljice za lahko noč) Ilustracije si lahko ogledate tu, zraven pa še prisluhnete pravljici: https://www.lahkonocnice.si/pravljice/capljina-pecenka Na sploh je opazna razlika med mlajšimi in starejšimi generacijami, kjer vidimo, da se mlajše generacije umetnikov pogosteje poslužujejo digitalnih pripomočkov pri ustvarjanju.

Jure Brglez, Čapljina pečenka, digitalna ilustracija.

Spodaj izpostavljam še nekaj ilustracij in avtorjev, ki so mi padli v oči:

Polona Lovšin za knjigo poezij Tomaža Pengova Drevo

Črtomir Frelih za avtorsko delo Lisice

Črtomir Frelih je knjigo, ki je sestavljena iz ilustracij in dialoga med dvema lisičjima protagonistoma, naredil v tehniki svinčnika. V teh negotovih koronskih časih je prijeten humor, ki iz nas izvabi sproščen smeh, več kot zaželen.

Moja najljubša ilustratorka Vesna Kitthiya (o njej sem že pisala https://gledalkaja.blogspot.com/2021/06/loscika.html) letos na žalost ne razstavlja, morda pa kdaj v prihodnosti.

Razstava bo na ogled do predvidoma 31. marca 2022. Galerija je odprta med 10:00 in 18:00, ob četrtkih 10:00 in 21:00, ob nedeljah pa 10:00 in 18:00.

Komentarji

Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...

KLIKNI ZA VEČ >>

Mila Kačič in Jakob Savinšek

Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...

KLIKNI ZA VEČ >>

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil. Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udelež...

KLIKNI ZA VEČ >>

Leonardova Zadnja večerja

V povezavi z znamenito poslikavo obstaja duhovita legenda, ki gre takole: Leonardo da Vinci je na njej delal skoraj tri leta, zato se je predstojnik samostana pritožil. S tem je razjezil velikega mojstra, ki je vodilnim nato razložil, zakaj dela tako počasi: imel naj bi težave najti primeren model za Judo, saj naj nihče ne bi imel tako zlobnega obraza, da pa bo zdaj ves navdihnjen uporabil poteze tistega, ki se je pritožil zaradi zamude. V resnici je renesančni polihistor Leonardo res slikal zelo počasi in pogosto je sredi dela izgubil zanimanje in ga ni nikoli dokončal. Zato ni čudno, da mu je v celoti ali delno [1] pripisanih le petnajst del. Zadnja večerja je eno najznamenitejših del, ki jih je mojster dokončal. Naročnik je bil milanski vojvoda Ludovico Sforza, ki je Leonardu naročil poslikavo ob prenovi tako cerkve kot dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Vojvoda je prostor želel spremeniti v mavzolej za družino Sforza, vendar se to ni uresničilo. Tako je danes...

KLIKNI ZA VEČ >>

Loščika in ilustracije

Mineva eno leto odkar sem pričela pisati blog GledalKaja in ob tej priložnosti bom delila z vami nekaj res posebnega. Vloga ilustracije je bila prvotno ta, da je osvetlila ali bolje, dopolnila besedilo (latinski illustrare pomeni razsvetliti, razjasniti). Vesna Kitthiya, ki živi in dela v Prlekiji, pa ustvarja nekakšne vinjete, kjer v ilustracijo pogosto vključi del besedila oziroma ilustracija niti ne potrebuje besedila ob sebi, saj sama pripoveduje neko zgodbo. Za vas imam pripravljen pravcati umetniški posladek, zato napnite oči in uživajte! Današnji prispevek bo obarvan bolj osebno in tako naj kar takoj povem, da je Vesna Kitthiya moja najljubša ustvarjalka. Njene sličice manjših formatov so povečini narejene v tehniki akvarela, dopolnjuje pa jih odločna, a hkrati nežna kontura/črta, narejena s tehničnim pisalom. Zdi se, kot da bi te mini umetnine nastajale po naključju. Kot da bi umetnico navdihnila akvarelna packa, ki je po naključju padla na papir. Vse slike ilustracij v te...

KLIKNI ZA VEČ >>

Ivana Kobilca in pariški Salon

V enem prvih prispevkov smo govorili o Kobilčini sliki Poletje . Povedali smo, da je z njo doživela velik uspeh, saj je pariška žirija določila, da se jo razstavi na Salonu. V prihodnjih letih je na Salonu uspešno razstavljala še dvakrat. Spomnimo: Salon je takrat še pomenil standard francoskega slikarstva in umetniki, ki so tam želeli razstavljati, so morali dobiti odobritev žirije, ki pa je seveda imela svoje poglede na umetnost. Leta 1891, torej leta, ko se je prijavljala tudi Kobilca, je bilo na razstavo prijavljenih okoli 2800 del, med njimi je žirija izbrala 307 slikarjev z 951 deli, poleg tega še 38 kiparjev z 420 kipi. Vendar pa je večina umetnikov, ki niso bili sprejeti, inštitucijo razumela kot staromodno, zato so organizirali kar svoj Salon. »Salon zavrnjenih« je Napoleon III. ustanovil leta 1873, da bi ugodil umetnikom, ki so se pritoževali zaradi zavrnitev na ostalih salonih, njihovi prostori pa so bili tik ob akademijskem salonu (razstavljali so v prostorih zna...

KLIKNI ZA VEČ >>

Razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu v Narodni galeriji

Vsak, ki je dal kaj nase, si je v 16. stoletju v svojem domovanju uredil lasten kabinet čudes. To je bila zbirka raznoraznih predmetov: tistih, ki so nastali v naravi ali pa kot plod človeške roke. Naštejmo jih nekaj za ilustracijo: minerali, orožje, orodje, novci, arheološki ostanki, slike in skulpture, raznorazni umetnostnoobrtni izdelki, herbariji in nagačene živali (zlasti neobičajni primerki), medicinski pripomočki in še in še. [1] Beseda kabinet je sprva označevala »majhen stranski prostor, najprej v gradovih za shranjevanje dragocenih zbirk,« [2] vendar pa so prostori pridobili na pomembnosti in velikosti s tem, ko se je zbirka navdušenca večala. Zbirka je predstavljala ugled zbiratelja in ta je z njo pokazal svojo razgledanost, seveda samo tistim, ki jih je povabil in jim zbirko razkazal, kar je bila velika čast. V Narodni galeriji v Ljubljani se je s 1. 10. 2020 odprla razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu. Na ogled je 46 umetnin, ki so bile nekoč del zb...

KLIKNI ZA VEČ >>

Nismo poslednji! Dachauska izkušnja Zorana Mušiča

Letos mineva 75 let odkar so Američani osvobodili ujetnike taborišča Dachau. Med njimi je bil Slovenec Zoran Mušič, ki je tam preživel kar šest mesecev. Spada med naše najpomembnejše slikarje in je s svojimi cikli Konjičkov, kraških in dalmatinskih motivov zaslovel tudi širše. Najbolj znan pa je morda prav njegov cikel slik Nismo poslednji . Mušič je v taborišču delal kot strugar v tovarni orožja. Umetniško znanje diplomiranega slikarja so hitro prepoznali nemški stražarji, ki jih je Mušič portretiral, po fotografijah pa je naredil tudi portrete njihovih deklet in žena. Po njegovem pričevanju naj bi ga za dobro opravljeno delo kdaj pa kdaj nagradili s piščančjim bedrom. Mušič ni bil edini tak primer, čigar nadarjenost so prepoznali stražarji: izpričano je, da so naročali risbe in slike pri slikarju in profesorju Aldu Carpi, ki je bil deportiranec v Gusnu. Naročali so družinske portrete in italijanske krajine, ki jih je slikal po spominu. Carpi je esesovcem želel naslikati taborišč...

KLIKNI ZA VEČ >>

Ivana Kobilca: Poletje

Slika Poletje je gotovo ena najlepših in najpomembnejših slik v slovenski zgodovini. Visi v Narodni galeriji in je glavni izmed razlogov, zakaj Slovenci najraje obiščemo prav Ravnikarjev del galerije, kjer so razstavljena dela 19. in 20. stoletja. Ljubljančanka Ivana Kobilca je bila svetovljanka, a med kraji, ki jih je imela najraje, je bila gorenjska vas Podbrezje. Ivanina mama Marija Škofic (tudi Škofič) je bila doma z Britofa pri Podbrezjah in slikarka se je z veseljem vračala sem tudi med večletnim bivanjem v tujini. Leta 1889 je prav v tem kraju pričela slikati sliko Poletje , dokončala pa jo je naslednje leto. Ivana Kobilca, Poletje , 1889-1890, olje na platnu. Vir: spletna stran Narodne galerije Kot je znano, si je pri delu pomagala s fotografijo. Ni pa bila edina, ki je to počela: slikarji so si v tem času pomagali s fotografijo, ki je pričela nadomeščati skice. Naredila je kar nekaj fotografij in vidimo lahko, da se v marsičem razlikujejo od končne slike: zdi se, da je iz...

KLIKNI ZA VEČ >>

Najlepša Rafaelova Madona

Vse od konca 18. stoletja sliko spremljajo nenavadna doživetja. Veliko tistih, ki so si sliko ogledali, je doživelo nekakšne religiozne ekstaze, podobne Stendhalovemu sindromu. To je pomembno zaznamovalo tudi nemško romantiko v 19. stoletju. Rafael, Sikstinska Madona, 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mojstrov v Dresdnu. Nemci so si v zadnjih desetletjih 18. stoletja delo razlagali kot Rafaelovo vizijo: odprla so se nebesa in prikazala se mu je Marija. Najprej nas prevzame podoba Marije, ki v naročju drži Dete. Njen obraz je sicer mil, vendar pa nam njen izraz odkriva nekaj neopisljivega. Jezuščkov izraz je odmev njenega izraza. Več strokovnjakov se je v preteklosti trudilo razvozlati ta pomen, vendar še nismo dobili nekega končnega odgovora. Morda gre za grozo ob spoznanju, kakšno trpljenje čaka Jezusa, ko bo odrasel. Rafael, Sikstinska Madona (detajl), 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mo...

KLIKNI ZA VEČ >>

GledalKaja

Preišči ta spletni dnevnik