Preskoči na glavno vsebino

Vincent van Gogh: Zvezdnata noč (2. del)

 V današnjem blogu bom obravnavala ikonografijo slike Zvezdnata noč. Zakaj je Van Gogh izbral prav noč z zvezdami in ciprese?

Vincent van Gogh, Zvezdnata noč, 1889, olje na platnu, 73.7 cm × 92.1 cm, Muzej moderne umetnosti, New York. Raziskovalci so odkrili, da iz okna njegove bolnišnične sobe, ni bilo moč videti vasi Saint-Rémy. Ta je narejena po skici, ki jo je naredil na pobočju nad vasjo.

Vincent je v enem izmed pisem pisal o življenju v drugi dimenziji po smrti – in to dimenzijo je povezoval prav z nočnim nebom: "Če bi življenje imelo še eno hemisfero, pa čeprav nevidno, v kateri bi človek pristal po smrti, bi to odtehtalo toliko grozljivih stvari, ki nas v življenju tako osupnejo in ranijo." "Upanje je v zvezdah," je zapisal, a hkrati hitro poudaril, da je "tudi Zemlja planet in posledično zvezda ali nebesna krogla." Odločno je izjavil, da Zvezdnata noč ni "vrnitev k romantiki ali k religioznim idejam."

Znameniti umetnostni zgodovinar Meyer Schapiro kljub temu pravi, da je slika nastala pod "pritiskom občutkov" in da gre za "vizionarsko sliko, ki jo je navdihnilo versko razpoloženje." Razlago je našel v knjigi Razodetja, kjer je omenjena žensko v porodnih bolečinah, opasana s soncem in luno ter okronana z zvezdami. Njenemu otroku grozi zmaj. Schapiro tudi zapiše, da prepozna lik matere in otroka v oblakih v sliki Krajina z oljkami, ki je bila narejena v istem obdobju kot Zvezdnata noč – in jo smatra za pendant. Njegov kolega Sven Lövgren razširja to teorijo in Zvezdnato noč znova imenuje "vizionarska slika", ki je "bila zasnovana v stanju velike vznemirjenosti." Piše o "halucinatornem značaju slike in njeni nasilni ekspresivni obliki," a opozarja, da slika gotovo ni bila narejena v času Van Goghovega živčnega zloma. Sliko imenuje "neskončno ekspresivna slika, ki simbolizira dokončno prevzetost umetnika s kozmosom" in ki "daje nikoli pozabljen občutek, da stojiš na pragu večnosti." Podpira torej idejo o apokaliptični naravi slike, ki jo dopolnjuje s simboliko cipres – v sredozemskih državah ciprese namreč predstavljajo smrt.

Ciprese so v evropski kulturi tradicionalno povezane s smrtjo, a v resnici ne vemo, in verjetno tudi nikoli ne bomo, če jim je Van Gogh res odmeril kakšen skriti pomen v znameniti sliki. En teden po tem, ko je naslikal Zvezdnato noč, je svojemu bratu Theu pisal: "Ciprese se še vedno pojavljajo v mojih mislih. Rad bi naredil nekaj podobnega kot sem naredil s sončnicami, saj me preseneča, da se tega motiva še nihče ni lotil na tak način kot ga vidim jaz." Omenja tudi "dve študiji cipres zelo težavnega odtenka steklenično zelene," kar lahko razumemo, da so ga drevesa zanimala predvsem iz formalnega vidika kot pa iz vsebinskega (simbolnega).

Tudi izbira barv naj bi bila povedna; prusko modra in citron rumena se pogosto pojavljata na slikah, kjer je upodobljen Kristus – Van Gogh naj bi namenoma uporabil ti barvi za predstavitev Kristusa v Zvezdnati noči, pa čeprav se ta v resnici ne pojavi.

Polmesec naj bi v mojstrovi ikonografiji predstavljal tolažbo in naj bi stal sam zase ter se ne povezoval s takimi pomeni kot ju omenjata prejšnja umetnostna zgodovinarja. Astronom s Harvarda Charles A. Whitney teoretizira, da bi vrtinci na nebu lahko predstavljali veter, ki spominja na maestral, ki je tako močno vplival na Van Gogha v 27 mesecih, ki jih je preživel v Provansi. Maestral je bil namreč ta, ki je julija 1889 - manj kot mesec dni po končani Zvezdnati noči - povzročil njegov prvi zlom po prihodu v sanatorij. Svetlejši odtenki modre tik nad obzorjem bi lahko kazali prvo jutranjo svetlobo.

Kaj se je s sliko dogajalo po Vincentovi smrti?

Sliko je slikar poslal bratu Theu v Pariz, kjer jo je ta tudi hranil. Že naslednje leto je Vincent umrl, čez šest mesecev pa tudi Theo. Skrbnica Van Goghove zapuščine je tako postala Theova vdova Johanna van Gogh-Bonger. Znamenito sliko je leta 1900 prodala pesniku Julienu Leclercqu, ki jo je naslednje leto prodal Gauguinovemu staremu prijatelju Émilu Schuffeneckerju. Vdova Johanna je sliko nato odkupila od Schuffeneckerja in jo leta 1906 prodala galeriji Oldenzeel v Rotterdamu. Od leta 1906 do 1938 je bila nato v lasti Georgette P. Van Stolk iz Rotterdama, ki jo je nato prodala zbiratelju Paulu Rosenbergu. Prav preko Rosenberga je leta 1941 sliko pridobil Muzej moderne umetnosti.

Konec.

Komentarji

Oseba Katy sporoča …
Šla sem v Trst pogledat razstavo in sem res navdušena. Van Gogh je bil res mojster <3
Oseba Anonimni sporoča …
Js še morem iti v Trst, ampak se zelo veselim.
Oseba Roki sporoča …
❤️

Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...

Mila Kačič in Jakob Savinšek

Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

  Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil. Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udelež...

Leonardova Zadnja večerja

V povezavi z znamenito poslikavo obstaja duhovita legenda, ki gre takole: Leonardo da Vinci je na njej delal skoraj tri leta, zato se je predstojnik samostana pritožil. S tem je razjezil velikega mojstra, ki je vodilnim nato razložil, zakaj dela tako počasi: imel naj bi težave najti primeren model za Judo, saj naj nihče ne bi imel tako zlobnega obraza, da pa bo zdaj ves navdihnjen uporabil poteze tistega, ki se je pritožil zaradi zamude. V resnici je renesančni polihistor Leonardo res slikal zelo počasi in pogosto je sredi dela izgubil zanimanje in ga ni nikoli dokončal. Zato ni čudno, da mu je v celoti ali delno  [1] pripisanih le petnajst del. Zadnja večerja je eno najznamenitejših del, ki jih je mojster dokončal. Naročnik je bil milanski vojvoda Ludovico Sforza, ki je Leonardu naročil poslikavo ob prenovi tako cerkve kot dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Vojvoda je prostor želel spremeniti v mavzolej za družino Sforza, vendar se to ni uresničilo. Tako je danes...

Loščika in ilustracije

 Mineva eno leto odkar sem pričela pisati blog GledalKaja in ob tej priložnosti bom delila z vami nekaj res posebnega. Vloga ilustracije je bila prvotno ta, da je osvetlila ali bolje, dopolnila besedilo (latinski illustrare pomeni razsvetliti, razjasniti). Vesna Kitthiya, ki živi in dela v Prlekiji, pa ustvarja nekakšne vinjete, kjer v ilustracijo pogosto vključi del besedila oziroma ilustracija niti ne potrebuje besedila ob sebi, saj sama pripoveduje neko zgodbo. Za vas imam pripravljen pravcati umetniški posladek, zato napnite oči in uživajte! Današnji prispevek bo obarvan bolj osebno in tako naj kar takoj povem, da je Vesna Kitthiya moja najljubša ustvarjalka. Njene sličice manjših formatov so povečini narejene v tehniki akvarela, dopolnjuje pa jih odločna, a hkrati nežna kontura/črta, narejena s tehničnim pisalom. Zdi se, kot da bi te mini umetnine nastajale po naključju. Kot da bi umetnico navdihnila akvarelna packa, ki je po naključju padla na papir. Vse slike ilustracij v te...

Ivana Kobilca in pariški Salon

V enem prvih prispevkov  smo govorili o Kobilčini sliki Poletje . Povedali smo, da je z njo doživela velik uspeh, saj je pariška žirija določila, da se jo razstavi na Salonu. V prihodnjih letih je na Salonu uspešno razstavljala še dvakrat.  Spomnimo: Salon je takrat še pomenil standard francoskega slikarstva in umetniki, ki so tam želeli razstavljati, so morali dobiti odobritev žirije, ki pa je seveda imela svoje poglede na umetnost. Leta 1891, torej leta, ko se je prijavljala tudi Kobilca, je bilo na razstavo prijavljenih okoli 2800 del, med njimi je žirija izbrala 307 slikarjev z 951 deli, poleg tega še 38 kiparjev z 420 kipi. Vendar pa je večina umetnikov, ki niso bili sprejeti, inštitucijo razumela kot staromodno, zato so organizirali kar svoj Salon. »Salon zavrnjenih« je Napoleon III. ustanovil leta 1873, da bi ugodil umetnikom, ki so se pritoževali zaradi zavrnitev na ostalih salonih, njihovi prostori pa so bili tik ob akademijskem salonu (razstavljali so v prostorih zna...

Razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu v Narodni galeriji

  Vsak, ki je dal kaj nase, si je v 16. stoletju v svojem domovanju uredil lasten kabinet čudes. To je bila zbirka raznoraznih predmetov: tistih, ki so nastali v naravi ali pa kot plod človeške roke. Naštejmo jih nekaj za ilustracijo: minerali, orožje, orodje, novci, arheološki ostanki, slike in skulpture, raznorazni umetnostnoobrtni izdelki, herbariji in nagačene živali (zlasti neobičajni primerki), medicinski pripomočki in še in še.  [1] Beseda kabinet je sprva označevala »majhen stranski prostor, najprej v gradovih za shranjevanje dragocenih zbirk,« [2] vendar pa so prostori pridobili na pomembnosti in velikosti s tem, ko se je zbirka navdušenca večala. Zbirka je predstavljala ugled zbiratelja in ta je z njo pokazal svojo razgledanost, seveda samo tistim, ki jih je povabil in jim zbirko razkazal, kar je bila velika čast. V Narodni galeriji v Ljubljani se je s 1. 10. 2020 odprla razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu. Na ogled je 46 umetnin, ki so bile nekoč del zb...

Nismo poslednji! Dachauska izkušnja Zorana Mušiča

Letos mineva 75 let odkar so Američani osvobodili ujetnike taborišča Dachau. Med njimi je bil Slovenec Zoran Mušič, ki je tam preživel kar šest mesecev. Spada med naše najpomembnejše slikarje in je s svojimi cikli Konjičkov, kraških in dalmatinskih motivov zaslovel tudi širše. Najbolj znan pa je morda prav njegov cikel slik  Nismo poslednji . Mušič je v taborišču delal kot strugar v tovarni orožja. Umetniško znanje diplomiranega slikarja so hitro prepoznali nemški stražarji, ki jih je Mušič portretiral, po fotografijah pa je naredil tudi portrete njihovih deklet in žena. Po njegovem pričevanju naj bi ga za dobro opravljeno delo kdaj pa kdaj nagradili s piščančjim bedrom. Mušič ni bil edini tak primer, čigar nadarjenost so prepoznali stražarji: izpričano je, da so naročali risbe in slike pri slikarju in profesorju Aldu Carpi, ki je bil deportiranec v Gusnu. Naročali so družinske portrete in italijanske krajine, ki jih je slikal po spominu. Carpi je esesovcem želel naslikati taborišč...

Ivana Kobilca: Poletje

Slika Poletje je gotovo ena najlepših in najpomembnejših slik v slovenski zgodovini. Visi v Narodni galeriji in je glavni izmed razlogov, zakaj Slovenci najraje obiščemo prav Ravnikarjev del galerije, kjer so razstavljena dela 19. in 20. stoletja. Ljubljančanka Ivana Kobilca je bila svetovljanka, a med kraji, ki jih je imela najraje, je bila gorenjska vas Podbrezje. Ivanina mama Marija Škofic (tudi Škofič) je bila doma z Britofa pri Podbrezjah in slikarka se je z veseljem vračala sem tudi med večletnim bivanjem v tujini. Leta 1889 je prav v tem kraju pričela slikati sliko Poletje , dokončala pa jo je naslednje leto.  Ivana Kobilca, Poletje , 1889-1890, olje na platnu. Vir: spletna stran Narodne galerije Kot je znano, si je pri delu pomagala s fotografijo. Ni pa bila edina, ki je to počela: slikarji so si v tem času pomagali s fotografijo, ki je pričela nadomeščati skice. Naredila je kar nekaj fotografij in vidimo lahko, da se v marsičem razlikujejo od končne slike: zdi se, da je iz...

Najlepša Rafaelova Madona

  Vse od konca 18. stoletja sliko  spremljajo  nenavadna doživetja. Veliko tistih, ki so si sliko ogledali, je doživelo nekakšne religiozne ekstaze, podobne Stendhalovemu sindromu. To je pomembno zaznamovalo tudi nemško romantiko v 19. stoletju. Rafael, Sikstinska Madona, 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mojstrov v Dresdnu.  Nemci so si v zadnjih desetletjih 18. stoletja delo razlagali kot Rafaelovo vizijo: odprla so se nebesa in prikazala se mu je Marija. Najprej nas prevzame podoba Marije, ki v naročju drži Dete. Njen obraz je sicer mil, vendar pa nam njen izraz odkriva nekaj neopisljivega. Jezuščkov izraz je odmev njenega izraza. Več strokovnjakov se je v preteklosti trudilo razvozlati ta pomen, vendar še nismo dobili nekega končnega odgovora. Morda gre za grozo ob spoznanju, kakšno trpljenje čaka Jezusa, ko bo odrasel. Rafael, Sikstinska Madona (detajl), 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mo...