Preskoči na glavno vsebino

Slikar Anton Ažbe in njegova slikarska šola

 

Ste že slišali za slikarja Antona Ažbeta? Še nikoli? Tudi njegove najbolj znane Zamorke ne poznate? No, potem pa je skrajni čas, da ga spoznate!

Že v uvodu je treba povedati, da velja Anton Ažbe (1862 – 1905) za enega najboljših slovenskih pedagogov druge polovice devetnajstega stoletja. Vplival je na celo generacijo slikarjev in kiparjev, omenimo naj naše impresioniste, srbsko slikarko Nadeždo Petrović in začetnika abstraktnega slikarstva Vasilija Kandinskega. Bil je ista generacija kot so slikarji Ivana Kobilca, Ferdo Vesel in Jožef Petkovšek. In v nekem momentu so se vsi štirje znašli v Münchnu, takratni evropski prestolnici umetnosti.

Fotografija, na kateri je Anton Ažbe. Posneto leta 1889.

Rojen je bil leta 1862 v vasi Dolenčice nad Poljanami. Tone, kot so ga klicali, je bil šibek in v rasti zaostal, bolehen in telesno malo pohabljen. Ažbeta so poslali v Celovec, da bi se izučil za trgovskega vajenca. Učil se je delati škrniclje, tehtati moko in sladkor. A tam ni dolgo zdržal, saj je znano, da se je v Ljubljani pridružil mojstru Janezu Wolfu (1825 – 1884) in se začel učiti pri njem. Janez Wolf je bil takrat najuglednejši ljubljanski slikar. Sam se je šolal pri soboslikarjih, nato pa je šel k vojakom. Od tam je bil odpuščen, zato se je odpravil v Italijo: veliko je potoval in nato štiri leta študiral v Benetkah. Ažbe je pri Wolfu ostal nekje dve leti, jeseni 1882 pa že odšel na Dunaj, kjer je obiskoval predavanja na akademiji, čez dve leti pa je že poslušal predavanja na münchenski akademiji. Menda je kmalu začel prejemati naročila za portrete in pozive k rednim razstavam v Stekleni palači, o čemer so sanjali vsi tamkajšnji slikarji. Kot študent je rad pomagal svojim kolegom in jim svetoval: popravljal je njihove zgrešene risbe in slike – in pri tem je bil zelo dober. Že takrat bi lahko zanj rekli to, kar so kasneje o njem povedali njegovi študentje: da je njegova korektura vredna več kot celo leto na akademiji.

In res, spomladi leta 1891 je na pobudo prijateljev odprl svojo šolo. Prijatelji so namreč sklenili, da bodo oni pokrivali najemnino za atelje, izdatke za modele in druge stroške, pa seveda mojstrov honorar. Ažbetova šola je bila le ena izmed privatnih šol v na Münchnu, vendar je kmalu postala najboljša šola in celo sekretariat akademije je s svojim žigom overjal spričevala, ki jih je Ažbe podpisoval. Med akademijo in njegovo šolo so vladali prijateljski odnosi, utemeljeni na vzajemnem spoštovanju (dva izmed profesorjev na akademiji sta bila njegova prijatelja). Šolo je vodil kar štirinajst let, vse do svoje smrti.

Prvotno naj bi Ažbe imel dve šoli: eno za dekleta, drugo za fante, a je to kmalu spremenil; ena šola je bila namenjena (po njegovem strokovnem mnenju) boljšim in druga slabšim študentom (oba spola sta torej študirala skupaj). Sprejel je vsakogar, ki je opravil izpit – narediti je bilo treba dobro risbo, tako se zdi, da šola ni bila namenjena popolnim začetnikom.[1] Šolnino se je plačevalo vsak mesec: v poletnem času 26 mark, v zimskem 27 mark, lahko pa so se učenci odločili le za dopoldanske ali pa popoldanske ure (to je prišlo ceneje). Bila pa je tudi izjema: nadarjeni učenci so bili menda deloma ali pa v celoti oproščeni šolnine. To je po vsej verjetnosti še povečalo popularnost te zasebne šole med učenci. Mojster je poučeval risanje in slikanje po živih modelih (glava, obleka, akt), pa tudi anatomijo in perspektivo. V kratkem času je znal študentu podati dobro obrtno znanje in vedel je, da ni nujno, da nauči vse, kar so učili na akademiji, temveč da je najpomembneje, da zna študent v čim krajšem času izdelati solidno razstavno sliko.

Pogled na Ažbetovo delavnico, okoli 1900.

Po pripovedovanjih naj bi bilo skupno število vseh, ki so šli skozi to šolo, sto petdeset, povprečno pa je bilo v delavnici osemdeset študentov. Šolo so obiskovali predstavniki več kot dvajset dežel: Avstrije, Bosne, Češke, Estonije, Hrvaške, Litve, Madžarske, Nemčije, Poljske, Romunije, Rusije, Slovaške, Slovenije, Srbije, Švice, po nekaterih podatkih pa še Anglije, Bolgarije, Danske, Finske, Italije, Španije, Švedske in celo ZDA, baje pa še Francije, Grčije in Mehike. Marsikdo med njimi je bil plemiškega rodu. Omenjena se celo dva predstavnika Japonske. Ker je bila delavnica kmalu prenasičena, je Ažbe razočaranim študentom menda odgovarjal, da »kdor prvi pride, prvi melje.«

Mojster je pogosto govoril o nekakšni »umetniški oporoki«, ki jo je menda dobil od Janeza Wolfa: tistemu učencu, ki bi se izkazal in ostal pri njem več kot osem let, je bil pripravljen zaupati, kaj je ta oporoka in kaj naredi slikarja velikega umetnika. A nihče naj ne bi ostal toliko časa in bil vreden te skrivnosti.[2]

Srbska slikarka Nadežda Petrović (1873 – 1915) piše, da so v šoli na dolgo in široko razpravljali o novostih v slikarstvu: Ažbe je ohranjal nevtralno držo in tako pomagal študentom razširjati obzorja (tako pravi v spominih na mojstra tudi ruski slikar Vasilij Kandinski (1866 – 1944)). Kandinski se je v njegovo šolo vpisal leta 1897 in tam ostal približno dve leti. Iz Moskve je prišel z občutkom, da je za seboj pustil prisilo in se bo zdaj lahko ukvarjal s tem, kar ga je v slikarstvu zanimalo. A pri Ažbetu je spet naletel na to, pred čemer je bežal: risanje po modelu in neupoštevanje individualnih hotenj, zato menda ni bil preveč zadovoljen.

Ažbe je nekajkrat obiskal rojstne Dolenčice, kjer je posestvo po smrti staršev pripadlo bratu dvojčku Alojziju, vendar ga je menda na zadnjem obisku bratova žena tako razžalila, da se od takrat nikoli ni več vrnil. Na obisku naj bi si prižigal cigarete z njihovimi vžigalicami (ki jih je bilo takrat težko dobiti) in skoraj porabil celo škatlico, zato so ga morali nečaki (na željo njihove mame) stalno opozarjati. Ob odhodu iz domovine jim je kupil toliko škatlic, da so bili preskrbljeni za celo leto, a nazaj se ni vrnil.

Leta 1900 naj bi prejel viteško stopnjo Franc-Jožefovega reda za kulturno delovanje izven meja avstro-ogrske monarhije. Govoril je tudi sam, da je prejel red svetega Save II. stopnje na prvi jugoslovanski razstavi v Beogradu, ampak mu nikoli ni bil poslan. Red mu je priskrbela njegova bivša študentka Beta Vukanović in njen mož. Utemeljitev se je glasila: »Za njegove zasluge pri umetniškem vzgajanju tolikerih srbskih in sploh jugoslovanskih učencev.«

Ažbe se je rad dal fotografirati in je te podpisane fotografije tudi rad delil prijateljem. Sodobniki so se norčevali iz njega: rad se je namreč izbrano oblačil, nosil je dobro krojene obleke iz dragega blaga in cvetlico v gumbnici. Ohranjenih je veliko karikatur, kjer so se na duhovit način pošalili iz te njegove nečimrnosti.

Tragika Antona Ažbeta je v tem, da ni imel časa ukvarjati se z lastno produkcijo, ker se je toliko posvečal svojemu pedagoškemu delu. Svojim študentom je ves čas govoril, da bo kmalu prišel čas, ko bo naredil takšno sliko, kot je svet še ni videl. A zdi se, da je bolj kot druge prepričeval sebe. Menda je bil hudo živčen in je dvomil o sebi, zato ni imel volje do dela. Če se je že lotil slikanja, pa slike nikoli ni dokončal. Zadnja leta življenja je hudo zbolel in se še bolj kot prej pričel utapljati v alkoholu.[3] Spomladi 1905 je že tako oslabel, da je s težavo jedel in govoril le še šepetaje. Julija 1905 je Mateju Sternenu pisal, da je bil operiran na grlu. Verjetno je imel raka na grlu. V času štirih tednov po operaciji je v Münchnu umrl – 5. avgusta 1905. Pogreb je organiziral in poravnal vse stroške madžarski grof Creneville – njegov študent.

O njegovi najznamenitejši sliki preberi tu: Zamorka 


[1] Marsikdo je obiskoval Ažbetovo zasebno šolo zato, da bi se pripravil na sprejemne izpite na akademiji, pa izpitov potem niso opravili in so ostali pri Ažbetu ali pa so bili s šolo tako zelo zadovoljni, da so kar ostali.

[2] Morda je slikar Janez Wolf zapustil navodila, kako je treba vzgajati slikarje. Zanimivo, da Ažbe skrivnosti ni zaupal niti našemu impresionistu Mateju Sternenu, ki je ostal v njegovi šoli najdlje časa. 

[3] Ohranjena so pričevanja, da zadnja leta tudi poučevati ni več mogel. Namesto tega je na mesto pedagogov postavil svoje najboljše študente, ki so poučevali nove študente. 


Komentarji

Priljubljene objave iz tega spletnega dnevnika

Rubensova slika Ugrabitev Levkipovih hčera

'Ugrabitev' je evfemizem za posilstvo. Zakaj se je slikar Peter Paul Rubens lotil takšnega, za današnji čas tako provokativnega motiva? V kratki študiji (krajšo študijo sem pred časom objavila tudi o Botticellijevem Mističnem rojstvu ), ki sem jo pripravila, se bomo dotaknili možnih interpretacij motiva. Peter Paul Rubens, Ugrabitev Levkipovih hčera , 1615-1618, Stara pinakoteka, München. Pa začnimo z opisom slike! V središču dogajanja na sliki Ugrabitev Levkipovih hčera so naslikane štiri osebe, za njimi dva konja in dva amoreta. Dva moška, od tega eden sedi na konju, drugi pa stoji na tleh, si podajata eno izmed deklet, medtem ko drugo dekle, postavljeno v zvitem klečečem položaju na tleh, močno drži tisti moški, ki stoji na tleh. Osebe so čudno zvite, tako, da ena drugo pogosto prekrivajo in da se določeni deli telesa ne vidijo. Prva figura, ki nam pade v oči, je oseba na sredini slike, to je ženska, ki si jo moška podajata. Moški na konju jo drži za noge, moški na tleh pa...

Mila Kačič in Jakob Savinšek

Pesnica in igralka Mila Kačič je imela deset let mlajšega kiparja Jakoba Savinška zelo rada. Kljub temu da je umrl že leta 1961 je do svoje smrti mislila nanj in mu posvetila večino svojih pesmi. A zaljubila sta se šele na drugi pogled. "Tisti večer, ko sem ga spoznala, ni name nobenega takega groznega vtisa naredil. Potem je zelo zbolel in ga mesec in pol nisem videla. Po tistem sem ga srečala na cesti, ko sem enkrat šla iz Opere. Mrak se je delal, pa mi je prišel nasproti. Strašno shujšan. Ustavila sva se, rekla sem: "Zdaj ste se pa pozdravili?" "Ja, sem se, do gotove mere," je odgovoril in sva oba utihnila. Tega trenutka ne bom nikoli v življenju pozabila. Stala sva in se gledala in skozi moje možgane je šlo samo: "Temu človeku sem zapisana do smrti." Samo ta misel. Nakar je on rekel: "Vas grem lahko spremit domov?" Sem rekla: "Prosim." In me je spremil do doma. Vem, da sva šla mimo Opere, skozi tisti park, kjer je grobnica naši...

Kdo je bil Willy Gretor, nenavadni ljubimec Ivane Kobilca?

  Ivana Kobilca se je nekoč nesmrtno zaljubila. Njenemu izbrancu je bilo ime Willy Gretor in bil je karizmatičen, izobražen, nadarjen in iznajdljiv. Edino, kar je kvarilo odnos, je bila njegova nezmožnost ostati zvest. Kobilci je zlomilo srce, ko je izvedela, da njena prijateljica pričakuje otroka z njim, z drugo prijateljico pa se je poročil. Ivana Kobilca v času prvega bivanja v Parizu, 1891, digitalno obdelan posnetek. Vir: Facebook stran Ivana Kobilca, Narodna galerija Leta 1891 je Ivana Kobilca poslala svojo sliko Poletje na Salon. Ko je bila ta uspešno sprejeta, je tudi sama iz Münchna pripotovala v takratno kulturno in umetniško prestolnico - Pariz. V Münchnu je Kobilca obiskovala zasebno slikarsko šolo za ženske, saj v tistem času niso smele študirati na Akademiji. Zakaj ne? Eden izmed predmetov je vključeval vaje v risanju golega telesa (kar je bil seveda nujen pogoj za uspešno upodabljanje celopostavne figure) in zato se za mlade dame nikakor ni spodobilo, da bi se udelež...

Leonardova Zadnja večerja

V povezavi z znamenito poslikavo obstaja duhovita legenda, ki gre takole: Leonardo da Vinci je na njej delal skoraj tri leta, zato se je predstojnik samostana pritožil. S tem je razjezil velikega mojstra, ki je vodilnim nato razložil, zakaj dela tako počasi: imel naj bi težave najti primeren model za Judo, saj naj nihče ne bi imel tako zlobnega obraza, da pa bo zdaj ves navdihnjen uporabil poteze tistega, ki se je pritožil zaradi zamude. V resnici je renesančni polihistor Leonardo res slikal zelo počasi in pogosto je sredi dela izgubil zanimanje in ga ni nikoli dokončal. Zato ni čudno, da mu je v celoti ali delno  [1] pripisanih le petnajst del. Zadnja večerja je eno najznamenitejših del, ki jih je mojster dokončal. Naročnik je bil milanski vojvoda Ludovico Sforza, ki je Leonardu naročil poslikavo ob prenovi tako cerkve kot dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Vojvoda je prostor želel spremeniti v mavzolej za družino Sforza, vendar se to ni uresničilo. Tako je danes...

Loščika in ilustracije

 Mineva eno leto odkar sem pričela pisati blog GledalKaja in ob tej priložnosti bom delila z vami nekaj res posebnega. Vloga ilustracije je bila prvotno ta, da je osvetlila ali bolje, dopolnila besedilo (latinski illustrare pomeni razsvetliti, razjasniti). Vesna Kitthiya, ki živi in dela v Prlekiji, pa ustvarja nekakšne vinjete, kjer v ilustracijo pogosto vključi del besedila oziroma ilustracija niti ne potrebuje besedila ob sebi, saj sama pripoveduje neko zgodbo. Za vas imam pripravljen pravcati umetniški posladek, zato napnite oči in uživajte! Današnji prispevek bo obarvan bolj osebno in tako naj kar takoj povem, da je Vesna Kitthiya moja najljubša ustvarjalka. Njene sličice manjših formatov so povečini narejene v tehniki akvarela, dopolnjuje pa jih odločna, a hkrati nežna kontura/črta, narejena s tehničnim pisalom. Zdi se, kot da bi te mini umetnine nastajale po naključju. Kot da bi umetnico navdihnila akvarelna packa, ki je po naključju padla na papir. Vse slike ilustracij v te...

Ivana Kobilca in pariški Salon

V enem prvih prispevkov  smo govorili o Kobilčini sliki Poletje . Povedali smo, da je z njo doživela velik uspeh, saj je pariška žirija določila, da se jo razstavi na Salonu. V prihodnjih letih je na Salonu uspešno razstavljala še dvakrat.  Spomnimo: Salon je takrat še pomenil standard francoskega slikarstva in umetniki, ki so tam želeli razstavljati, so morali dobiti odobritev žirije, ki pa je seveda imela svoje poglede na umetnost. Leta 1891, torej leta, ko se je prijavljala tudi Kobilca, je bilo na razstavo prijavljenih okoli 2800 del, med njimi je žirija izbrala 307 slikarjev z 951 deli, poleg tega še 38 kiparjev z 420 kipi. Vendar pa je večina umetnikov, ki niso bili sprejeti, inštitucijo razumela kot staromodno, zato so organizirali kar svoj Salon. »Salon zavrnjenih« je Napoleon III. ustanovil leta 1873, da bi ugodil umetnikom, ki so se pritoževali zaradi zavrnitev na ostalih salonih, njihovi prostori pa so bili tik ob akademijskem salonu (razstavljali so v prostorih zna...

Razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu v Narodni galeriji

  Vsak, ki je dal kaj nase, si je v 16. stoletju v svojem domovanju uredil lasten kabinet čudes. To je bila zbirka raznoraznih predmetov: tistih, ki so nastali v naravi ali pa kot plod človeške roke. Naštejmo jih nekaj za ilustracijo: minerali, orožje, orodje, novci, arheološki ostanki, slike in skulpture, raznorazni umetnostnoobrtni izdelki, herbariji in nagačene živali (zlasti neobičajni primerki), medicinski pripomočki in še in še.  [1] Beseda kabinet je sprva označevala »majhen stranski prostor, najprej v gradovih za shranjevanje dragocenih zbirk,« [2] vendar pa so prostori pridobili na pomembnosti in velikosti s tem, ko se je zbirka navdušenca večala. Zbirka je predstavljala ugled zbiratelja in ta je z njo pokazal svojo razgledanost, seveda samo tistim, ki jih je povabil in jim zbirko razkazal, kar je bila velika čast. V Narodni galeriji v Ljubljani se je s 1. 10. 2020 odprla razstava Mojstrovine Pinakoteke Praškega gradu. Na ogled je 46 umetnin, ki so bile nekoč del zb...

Nismo poslednji! Dachauska izkušnja Zorana Mušiča

Letos mineva 75 let odkar so Američani osvobodili ujetnike taborišča Dachau. Med njimi je bil Slovenec Zoran Mušič, ki je tam preživel kar šest mesecev. Spada med naše najpomembnejše slikarje in je s svojimi cikli Konjičkov, kraških in dalmatinskih motivov zaslovel tudi širše. Najbolj znan pa je morda prav njegov cikel slik  Nismo poslednji . Mušič je v taborišču delal kot strugar v tovarni orožja. Umetniško znanje diplomiranega slikarja so hitro prepoznali nemški stražarji, ki jih je Mušič portretiral, po fotografijah pa je naredil tudi portrete njihovih deklet in žena. Po njegovem pričevanju naj bi ga za dobro opravljeno delo kdaj pa kdaj nagradili s piščančjim bedrom. Mušič ni bil edini tak primer, čigar nadarjenost so prepoznali stražarji: izpričano je, da so naročali risbe in slike pri slikarju in profesorju Aldu Carpi, ki je bil deportiranec v Gusnu. Naročali so družinske portrete in italijanske krajine, ki jih je slikal po spominu. Carpi je esesovcem želel naslikati taborišč...

Ivana Kobilca: Poletje

Slika Poletje je gotovo ena najlepših in najpomembnejših slik v slovenski zgodovini. Visi v Narodni galeriji in je glavni izmed razlogov, zakaj Slovenci najraje obiščemo prav Ravnikarjev del galerije, kjer so razstavljena dela 19. in 20. stoletja. Ljubljančanka Ivana Kobilca je bila svetovljanka, a med kraji, ki jih je imela najraje, je bila gorenjska vas Podbrezje. Ivanina mama Marija Škofic (tudi Škofič) je bila doma z Britofa pri Podbrezjah in slikarka se je z veseljem vračala sem tudi med večletnim bivanjem v tujini. Leta 1889 je prav v tem kraju pričela slikati sliko Poletje , dokončala pa jo je naslednje leto.  Ivana Kobilca, Poletje , 1889-1890, olje na platnu. Vir: spletna stran Narodne galerije Kot je znano, si je pri delu pomagala s fotografijo. Ni pa bila edina, ki je to počela: slikarji so si v tem času pomagali s fotografijo, ki je pričela nadomeščati skice. Naredila je kar nekaj fotografij in vidimo lahko, da se v marsičem razlikujejo od končne slike: zdi se, da je iz...

Najlepša Rafaelova Madona

  Vse od konca 18. stoletja sliko  spremljajo  nenavadna doživetja. Veliko tistih, ki so si sliko ogledali, je doživelo nekakšne religiozne ekstaze, podobne Stendhalovemu sindromu. To je pomembno zaznamovalo tudi nemško romantiko v 19. stoletju. Rafael, Sikstinska Madona, 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mojstrov v Dresdnu.  Nemci so si v zadnjih desetletjih 18. stoletja delo razlagali kot Rafaelovo vizijo: odprla so se nebesa in prikazala se mu je Marija. Najprej nas prevzame podoba Marije, ki v naročju drži Dete. Njen obraz je sicer mil, vendar pa nam njen izraz odkriva nekaj neopisljivega. Jezuščkov izraz je odmev njenega izraza. Več strokovnjakov se je v preteklosti trudilo razvozlati ta pomen, vendar še nismo dobili nekega končnega odgovora. Morda gre za grozo ob spoznanju, kakšno trpljenje čaka Jezusa, ko bo odrasel. Rafael, Sikstinska Madona (detajl), 1512, olje na platnu. Slika je na ogled v Slikarski galeriji starih mo...